Y que haya cuerpos. Vivos, abiertos yacientes y ávidos aún entre la bruma de la melancolía. Que haya siempre cuerpos, en habitaciones suaves que respiren, en calles arboladas y entre flores. Cuerpos capaces del desnudo completo, limpio, perfecto. Manos con ganas de viajar por los cuerpos. Labios que húmedos se comuniquen las últimas noticias de la espera. Húmedos cuerpos que respiren y duerman en calma profundísima junto al deseo que duerme, y que en el deseo despierten y se muevan suaves en la oscuridad lo mismo que en la más clara luz.
Que ya la soledad deje de ponerle candados a los cuerpos y el frío no nos reseque más la piel y las ganas y la entrega fragilísima.
Que no quede nadie ignorante de su cuerpo, con el vacío en el alma y la amargura de la piel intacta en la mirada. Que nadie se confunda ni confunda la vida con su ansia oculta, insatisfecha del amante.
Que no quede un solo cuerpo indigno del amor, ni un solo freno para el cuerpo amoroso y su bellísimo despliegue de sombras en vaivén.
Y que pueda yo andar con mi cuerpo por la calle, y nada en mí ni en mi ropaje me oculte con mi cuerpo para nadie, y que nadie se sorprenda ni se ensucie ni se ofenda por mí, por mi orgullo de mi cuerpo ni por mi andar de entrega. Que podamos andar y rozarnos al andar en el silencio, brazo con brazo y con mirada.
Que haya cuerpos, que las tristezas caigan rodeando nuestro abrazo como un mar oscuro que protege. Que el dolor de estar vivo no nos duela en el cuerpo. Que esta sorpresa de criaturas sobre el mundo sea luminosidad de azoro en las miradas de cara hacia la vida, de frente a nuestros cuerpos, y que sea inmenso y amoroso el beso que nos salve del miedo espeluznante ante la muerte.
Y que haya cuerpos...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema "Y que haya cuerpos..." de Adriana Díaz Enciso es un canto lírico a la corporalidad, el deseo y la liberación afectiva. La autora plantea el cuerpo no como un objeto de vergüenza o tabú, sino como el territorio primordial donde residen la vida, el amor y el consuelo existencial. A través de un tono anhelante y marcadamente sensorial, el poema invoca la presencia física constante como un antídoto vital contra la soledad, la melancolía y el dolor de existir.Entre los temas centrales destaca la erradicación del aislamiento a través del contacto auténtico. La poetisa aboga por una desnudez libre de culpa, donde el tacto y el deseo compartido funcionen como vehículos de sanación personal y colectiva. Existe un claro rechazo a la represión («que la soledad deje de ponerle candados a los cuerpos») y una reivindicación del orgullo corporal, defendiendo la libertad de habitar el propio cuerpo en el espacio público y privado sin temor al juicio o la ofensa ajena.Las emociones que evoca el texto oscilan entre la calidez del anhelo sensual y una profunda ternura existencial. El cuerpo se convierte en un refugio amoroso frente a la finitud humana, culminando en la idea de que la entrega física y el afecto compartido son las únicas fuerzas capaces de salvarnos del desamparo y del miedo espeluznante ante la muerte.
🏛️Contexto Histórico
Adriana Díaz Enciso (nacida en México en 1964) pertenece a una generación de escritoras mexicanas de finales del siglo XX y principios del XXI que han explorado con plena libertad la corporalidad, la intimidad y la visión femenina del deseo. Su obra se enmarca en las corrientes contemporáneas de liberación del cuerpo y el desmantelamiento de los prejuicios sociales y religiosos sobre la sexualidad y el afecto. Residiendo en Londres desde 1999, su poesía refleja una sensibilidad cosmopolita e introspectiva, donde la lírica sirve como espacio para reclamar la soberanía del propio ser frente a las inhibiciones tradicionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de los siguientes recursos estilísticos y métricos:- **Anáfora y fórmula desiderativa:** El uso recurrente de la estructura "Que..." ("Que haya...", "Que no quede...", "Que podamos...") le otorga al poema un ritmo de plegaria o conjuro laico, intensificando el deseo del yo lírico.- **Metáforas:** Sobresalen imágenes como "candados a los cuerpos" para representar la represión e inhibición; "la amargura de la piel intacta" para aludir a la falta de contacto afectivo; y "un mar oscuro que protege", donde la tristeza se metamorfosea en un manto envolvente.- **Imágenes sensoriales y sinestesia:** Abundan las referencias táctiles y orgánicas ("habitaciones suaves que respiren", "labios húmedos", "frío no nos reseque más la piel y las ganas") que apelan de forma directa al erotismo sutil y a la vida sensorial.- **Métrica y estructura:** Está escrito en verso libre largo con una marcada cadencia de prosa poética. Prescinde de la rima consonante o asonante rígida para dar prioridad al ritmo melódico del aliento y a la fluidez emocional del discurso.