Para poder siquiera los dos acercarnos
necesitaríamos
siglos de instantes como este instante.
Para que pudieran morir las aguas más sucias,
para que pudieran brotar las aguas más claras.
Aquella sed, los gritos, el pájaro amarillo
que cantaba ayer tarde y te ponía triste.
Aquel candor feroz de tus ojos de esponja
en el momento cumbre, al desplegar los párpados.
El viento, el mar, las más bellas palabras
que pronuncia un hombre a la hora de morir.
El verte y el no verte. El deslizar los dedos
por las venas muertas de tus manos vivas.
Todo es vana poesía. Todo se ha convertido
en inútil deseo de un deseo de amor.
Para poder siquiera los dos acercarnos
necesitaríamos
siglos de ternura como esta ternura.
Gritan allá lejos, escuchad
📖Reseña y Análisis Literario
«Gritan allá lejos, escuchad» de Agustín Delgado explora la inalcanzable cercanía entre dos amantes y la paradoja del tiempo en la experiencia amorosa. El poema transita por una profunda melancolía generada por la inconmensurable distancia afectiva y el deseo insatisfecho. Desde sus versos iniciales, el autor plantea una premisa desoladora: lograr la verdadera comunión requeriría una eternidad («siglos de instantes»), un lapso necesario para purificar las grietas o «aguas sucias» del dolor y la incomprensión. A través de sugerentes imágenes sensoriales como la «sed», el «pájaro amarillo» o el «candor feroz», se evocan momentos de una intimidad fracturada donde la presencia física no asegura la unión espiritual. Un eje temático clave es la desilusión metapoética; el poeta declara con resignación que «Todo es vana poesía» y que la expresión artística se reduce a un «inútil deseo de un deseo de amor», subrayando la incapacidad del lenguaje para consumar el afecto real. La emoción dominante es una tristeza serena e impotente frente a la fugacidad del instante perfecto. El poema cierra con una estructura circular que reafirma que solo una ternura sobrehumana, extendida en el tiempo, podría salvar el abismo entre ambos seres.
🏛️Contexto Histórico
Agustín Delgado (nacido en 1941) es un poeta y ensayista español cuya obra se encuadra en la lírica contemporánea de la segunda mitad del siglo XX, vinculada a las promociones posteriores a la poesía social de la posguerra. Su creación se desarrolla en un contexto histórico de transición cultural en España, caracterizado por el desencanto existencial, la introspección intimista y la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos alejados del dogmatismo, donde cobran protagonismo la reflexión sobre el propio acto poético y la fragilidad de las relaciones humanas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso didáctico y expresivo de los siguientes recursos estilísticos y métricos:1. Antítesis y Oxímoron: Resalta la contradicción emocional en expresiones como «las venas muertas de tus manos vivas» y «El verte y el no verte», expresando la desconexión afectiva a pesar de la proximidad física.2. Metáfora: Utiliza «aguas más sucias» y «aguas más claras» para simbolizar la purificación de los conflictos pasados, y «ojos de esponja» para representar la capacidad del ser amado de absorber las emociones del entorno.3. Anáfora y Paralelismo: La repetición de la estructura al inicio y al final («Para poder siquiera los dos acercarnos / necesitaríamos / siglos...») otorga una clara arquitectura circular al poema, enfatizando la imposibilidad repetida de alcanzar la plenitud.4. Métrica: Hace uso del verso libre, desprovisto de rima fija, donde el ritmo se construye a través de pausas reflexivas, encabalgamientos y la alternancia de versos de distinta longitud que transmiten la cadencia del pensamiento y la duda.