a Gabriel Macotela
Éste no es el viento de los sauces
ni el viento de los eucaliptos,
ni siquiera el viento que enciende las velas
y mueve lentamente los molinos.
No es el viento que desplaza las nubes
en el calendario del verano
ni el viento de la aurora
naciendo en las aves.
Hermanos, hermanas
ésta no es la canción del otoño
ni la canción de los amantes
naciendo el amor a la luz de la luna.
Éste no es el ritmo de los cristales de nieve
ni la danza alterna del día y la noche,
ni el pausado ritmo de tu respiración
y es mi respiración... escucha:
Es la voz de las ciudades enfermas sin remedio
?las láminas, los dados, las varillas?.
El ubicuo motor y el desconcierto
de una época que se disipa.
Es el sonsonete trillado que en el Apocalipsis
encuentra un eco de la transformación:
El reino de la velocidad
y los signos cruzados del tiempo.
Es el estrépito insensato de la industria
?las fábricas mil veces explotadas?.
Rastros de herrumbre y gases insidiosos.
Las fábricas, no tú ni yo.
Fragor, fricción y bruma entre la maquinaria
?horrísono chirriar en esta edad vacía,
en este barril sin fondo?. Es el idioma
internacional de la usura.
La nueva lengua universal:
El esperanto de la infamia
?los alambres, los picos, las cadenas?.
La edad de hierro no reconoce otra voz.
Pero no puede prolongarse eternamente la caída
porque el ruido tiene límites... escucha:
Éste no es el viento de los sauces
ni el viento de los eucaliptos...
La música en la edad de hierro
📖Reseña y Análisis Literario
«La música en la edad de hierro» de Alberto Blanco es una profunda meditación crítica sobre el impacto de la industrialización, la urbanización desmedida y la deshumanización en el mundo contemporáneo. A través de un marcado contraste entre la serenidad de la naturaleza (el viento en los sauces, el ritmo del día y la noche, la respiración humana) y el ruido estridente de la modernidad, el poeta define la «música» de nuestra era no como una armonía melódica, sino como un estrépito insensato de motores, fábricas y cadenas. El poema evoca una atmósfera de alienación, angustia y desolación urbana, describiendo a las ciudades como entes enfermos atrapados en el consumismo y la codicia («el idioma internacional de la usura»). La «edad de hierro» simboliza la rigidez, la frialdad metálica y el mecanicismo que han desplazado la belleza poética y orgánica de la existencia. Sin embargo, no es una obra de desesperanza absoluta; el autor insinúa un límite ético y físico al afirmar que «el ruido tiene límites» y que la caída no puede prolongarse eternamente. El poema concluye regresando a la negación inicial, cerrando un ciclo que invita a la reflexión y al despertar de la conciencia colectiva frente a la vorágine destructiva del progreso tecnológico e industrial.
🏛️Contexto Histórico
Alberto Blanco (México, 1951) es un destacado poeta, ensayista y artista visual de la literatura mexicana contemporánea. Su obra se caracteriza por una constante preocupación ecológica, filosófica y espiritual. La dedicatoria a Gabriel Macotela, célebre pintor y escultor mexicano reconocido por sus representaciones de la vorágine urbana, la maquinaria y la arquitectura colapsada, contextualiza la obra en el México de finales del siglo XX. Época marcada por el crecimiento descontrolado de la Ciudad de México, la degradación ambiental, el auge del capitalismo feroz y la pérdida de la escala humana frente al desarrollo industrial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
1. Anáfora y nefasto contraste: El uso reiterado de la estructura negativa («Éste no es...», «ni el viento...») al principio del poema construye un ritmo elegíaco, definiendo la época actual mediante la ausencia de la belleza natural.2. Metáfora: Abundan imágenes poéticas potentes como «ciudades enfermas», «edad de hierro» (era industrial e insensible) y «el esperanto de la infamia» (la usura y la explotación como nuevo lenguaje universal).3. Antítesis: Oposición constante entre la delicadeza orgánica (sauces, nieve, respiración, amantes) y la violencia del metal (herrumbre, motores, alambres, cadenas).4. Métrica y estructura: Poema en verso libre sin rima ni métrica fija, cuya musicalidad reside en el ritmo de las repeticiones sintácticas, el uso de guiones aclaratorios y la estructura circular que retoma los versos iniciales al final.