Quien de linda se enamora,
atender deve perdón
en casso que sea mora.
El amor e la ventura
me ficieron ir mirar
muy graciosa criatura
de linaje de aguar;
quien fablare verdat pura,
bien puede decir que non
tiene talle de pastora.
Linda rosa muy suave
vi plantada en un vergel,
puesta so secreta llave
de la línea de Ismael:
maguer sea cossa grave,
con todo mi corazón
la rescibo por señora.
Mahomad el atrevido
ordenó que fuese tal,
de asseo noble, cumplido,
alvos pechos de cristal:
de alabastro muy bruñido
debié ser con gran razón
lo que cubre su alcandora.
Diole tanta fermosura
que non lo puedo decir;
cuantos miran su figura
todos la aman servir.
Con lindeza e apostura
vence a todas cuantas son
de alcuña donde mora.
No sé hombre tan guardado
que viese su resplandor
que non fuese conquistado
en un punto de su amor.
Por haber tal gasajado
yo pornía en condición
la mi alma pecadora.
A los amores de una mora
📖Reseña y Análisis Literario
«A los amores de una mora» es un fascinante ejemplo de la poesía cancioneril medieval donde las convenciones del amor cortés trascienden las fronteras religiosas y culturales. En esta composición, Alfonso Álvarez de Villasandino expresa una devoción apasionada hacia una mujer musulmana, ponderando su extraordinaria hermosura y elegancia. El tema central gira en torno al cautiverio amoroso e irresistible que ejerce la amada sobre el poeta, un sentimiento tan avasallador que lo lleva a solicitar perdón por enamorarse de alguien fuera de su credo, e incluso a declarar que estaría dispuesto a arriesgar su propia alma pecadora con tal de alcanzar su favor y gozar de su presencia.Las emociones evocadas transitan entre la admiración estética desbordante, el deslumbramiento sensual y el vasallaje amoroso característico de la época. La figura de la dama es idealizada mediante descripciones de atributos físicos refinados —como sus pechos de cristal y tez de alabastro—, proyectando una visión deslumbrante de su belleza. A través de un tono lírico y caballeresco, el poeta articula la tensión entre la norma moral-religiosa de la España medieval y la fuerza ineludible de la atracción, logrando una síntesis entre el fervor romántico y la fascinación por el exotismo del mundo morisco.
🏛️Contexto Histórico
Alfonso Álvarez de Villasandino (c. 1340-1424) fue una figura clave de la poesía cortesana castellana entre finales del siglo XIV y principios del XV, ampliamente representado en el 'Cancionero de Baena'. La obra se sitúa en el contexto de la Península Ibérica medieval durante la Reconquista, un periodo marcado por la coexistencia, el conflicto y la permeabilidad cultural entre cristianos y musulmanes. La idealización de la mujer mora constituyó un tópico literario recurrente que reflejaba la atracción hacia el exotismo del al-Ándalus en las cortes castellanas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
1. Metáfora: Destaca la identificación de la amada con una «linda rosa muy suave» cultivada en un vergel, así como la caracterización de su anatomía mediante «alvos pechos de cristal» y «alabastro muy bruñido», recursos que enfatizan la blancura, delicadeza y pureza idealizada del cuerpo femenino.2. Perífrasis / Alusión culta: La expresión «de la línea de Ismael» se emplea como una perífrasis bíblica y genealógica para designar el origen árabe y la fe musulmana de la joven.3. Hipérbole: Se aprecia un uso marcado de la exageración poética al afirmar que no existe hombre capaz de resistir su resplandor («non sé hombre tan guardado [...] que non fuese conquistado») y al manifestar la disposición del poeta a arriesgar la salvación de su alma («pornía en condición la mi alma pecadora») por el amor de la dama.4. Métrica y forma estilística: El poema está construido en versos octosílabos de arte menor con rima consonante, siguiendo el esquema métrico del estribote o zéjel, forma poética de origen hispanoárabe muy popular en la lírica cancioneril.