Tengo estos huesos hechos a las penas.
MIGUEL HERNÁNDEZ
Este cuerpo ya sobra en el olvido
de un aéreo silencio vibrador
donde los años llegan con rumor
de arterias aplacadas sin sonido.
Esta tristeza devuelve el dolor
de unos muslos ausentes y perdidos
tal espuma interpretada en sabor
a sangre y labios consumidos.
Este ciego instinto de unas penas
en el atardecer angustiado de los huesos.
Este engaño de una sonrisa que apenas
en el fondo es un cielo o unos besos
y que en la muerte será un rostro espeso
que dulcemente ocultan unas venas.
La muerte está en el olvido
📖Reseña y Análisis Literario
El poema «La muerte está en el olvido» de Alfonso Calderón explora la decadencia corporal, la nostalgia del deseo extinto y la inexorable llegada de la muerte entendida como un proceso de difuminación en la memoria. Invocando desde el epígrafe al poeta español Miguel Hernández («Tengo estos huesos hechos a las penas»), Calderón establece un tono de resignación doliente donde el cuerpo humano es el escenario principal del desgaste existencial. A lo largo del texto, el yo lírico contempla su propia corporalidad como algo sobrante o desgastado («Este cuerpo ya sobra en el olvido»), sumergido en un silencio opresivo donde el tiempo transcurre de manera imperceptible pero devastadora. La memoria del amor físico y el erotismo («muslos ausentes», «sangre y labios consumidos») persiste únicamente como un eco doloroso o un espejismo que acentúa la soledad presente. Existe una intensa tensión entre la vitalidad pasada y el deterioro presente, marcado por la recurrencia a elementos anatómicos como huesos, arterias y venas. La tristeza opera como un catalizador que devuelve la conciencia de la pérdida, mientras que la muerte se perfila no como un acto violento, sino como una paulatina disolución y ocultamiento del ser. En definitiva, la obra evoca emociones de melancolía profunda, angustia existencial y una callada aceptación ante el inevitable olvido que precede y consuma a la muerte física.
🏛️Contexto Histórico
Alfonso Calderón (1930-2009) fue un destacado poeta, ensayista y crítico literario chileno, perteneciente a la llamada Generación del 50. Su obra poética está fuertemente influida por la tradición lírica hispanoamericana y europea, caracterizándose por un tono elegíaco, intimista y de constante reflexión sobre el tiempo, la memoria y la muerte. La cita inicial a Miguel Hernández vincula el poema con la herencia del dolor existencialista de la poesía española de posguerra, reflejando una época en la lírica chilena centrada en la búsqueda de sentido frente al deterioro físico y la finitud humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema presenta una estructura inspirada en la forma clásica del soneto (dos cuartetos y un sexteto final) con métrica predominantemente endecasílaba. Entre los recursos estilísticos destacan:- Anáfora: El uso reiterado de los demostrativos al inicio de los versos («Este cuerpo», «Esta tristeza», «Este ciego instinto», «Este engaño») enfatiza la presencia física y la inminencia del sufrimiento.- Metáfora: Expresiones como «atardecer angustiado de los huesos» representan el envejecimiento y el declive físico, mientras que «aéreo silencio vibrador» sugiere una atmósfera enrarecida y tensa.- Sinestesia e imágenes sensoriales: Mezcla de sensaciones visuales, táctiles y gustativas en «espuma interpretada en sabor / a sangre y labios consumidos», lo que intensifica la evocación del deseo del pasado.- Intertextualidad: El epígrafe de Miguel Hernández establece un diálogo directo con la tradición del dolor físico y espiritual en la poesía hispánica.