En el borde de una tarde poco propicia
al escándalo de la mentira,
cuando nadie vigila los síntomas del tedio
que te cerca, entregado a la rumia
de una melancolía espesa y sin origen,
tu cuerpo se desvanece en el incierto placer
de deshojar el tiempo transcurrido.
Abres tu corazón al reconocimiento del fracaso,
absorbes su enigmática dulzura,
dejas el hueso al aire
mientras hilvanas, hechizado,
un cigarro tras otro frente al papel en blanco
de las horas venideras, las más ruines.
Ni siquiera te concedes
la añagaza de la misericordia.
Insistes, con la solemnidad venial de la costumbre,
en la vieja manía adquirida en la infancia:
agregar el fulgor de lo sublime
a la rutina de los días,
hacer veraces las palabras
que han perdido prestigio entre los hombres.
Cede la tarde como el lento parpadeo del faro
en los veranos de tu memoria.
Te fascina
el vigor de su penumbra.
Todo cobra sentido bajo el manto que la niebla
derrama sobre el mundo. Sólo te resta
una humilde derrota que administrar en paz,
una vida sin brillo, un tranquilo vagar
hacia el edén del silencio
y un rescoldo de emoción,
casi una brasa: elegir
entre dos sueños paralelos,
dos aludes, dos fuegos apagados,
dos cuerpos de mujer en la aspereza de tu piel.
Como los dos labios muertos de la misma herida.
Melancolía
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Melancolía' de Alfredo Buxán es una inmersión profunda en el existencialismo introspectivo. A través de una atmósfera de atardecer decadente, el autor explora la soledad como un refugio donde el sujeto lírico confronta el paso del tiempo y la futilidad de la existencia. El tedio no se presenta como una carga negativa, sino como un estado contemplativo donde el individuo, al reconocer su propio fracaso, alcanza una forma de dulzura agridulce. El texto es una meditación sobre la persistencia de la voluntad: a pesar de la consciencia de una 'vida sin brillo', el poeta insiste en dotar de sentido a lo cotidiano, buscando un ideal de belleza y veracidad en un mundo que ha perdido su prestigio. La melancolía aquí no es parálisis, sino una forma de administración de la derrota con elegancia estoica. Las emociones evocadas transitan entre la resignación, el cansancio vital y una sutil fascinación por la penumbra. El cierre del poema, con la imagen de los 'labios muertos de la misma herida', sintetiza el desgarro final, donde la memoria y el deseo convergen en un silencio apacible. Es, en esencia, una oda a la aceptación de las limitaciones humanas y al hallazgo de una verdad oculta en el vacío de los días, donde el poeta se aferra a la palabra como último acto de resistencia frente al olvido y la finitud.
🏛️Contexto Histórico
Alfredo Buxán se inscribe en la tradición de la poesía española contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra refleja las inquietudes de una generación marcada por el desencanto post-ideológico, donde la gran narrativa histórica es sustituida por la microhistoria del sujeto. Esta pieza en particular resuena con la tradición de la 'poesía de la experiencia', enfocada en la cotidianidad, pero trascendiendo hacia un existencialismo lírico más puro, propio de autores que buscan la autenticidad en un mundo desencantado y tecnificado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas potentes como 'el lento parpadeo del faro' y 'los dos labios muertos de la misma herida', que otorgan una carga física al sentimiento abstracto. Se emplea el encabalgamiento para enfatizar el ritmo pausado y reflexivo del pensamiento. El uso de la segunda persona ('tu cuerpo', 'te acerca') crea un efecto de introspección, como si el autor dialogara consigo mismo frente a un espejo. La métrica es de verso libre, adaptada al ritmo de la respiración y la calma, mientras que el uso de adjetivación precisa (melancolía espesa, solemnidad venial, humildad derrota) dota a la composición de una textura intelectual y emocionalmente densa.