Sobre su caballo venía en una pata
y ejercitaba la vitalidad del hecho creado.
Luego fue el temblor, el crepúsculo y hoy acantilados.
No lo duden,
fueron naturales obstáculos
y la disciplina arbitraria del hombre.
Si les parece que comenzó con el instinto,
no olviden que aprendió a criticar
En las calles
En los particulares trece o equis charcos del criollismo
En los nuevos éxtasis del tránsito de los cerebristas
En la fragilidad del doble palpitar de las esquinas
En la tranquilidad que se anudan las sombras
En el sosiego que acecha en la materia
En la tregua que se funde en la vereda
En el armisticio que acentúa la niebla
En la pluma flotando en la poza
En los postes clavados al cielo
En los grillos que atraviesan
En su pecho de adoquines
En los neones que cambian de rostro
En los silbidos que penetran al sésamo
En los matorrales que se echan en el césped
En la cintura visible de la versión de los periódicos.
Luego,
el arte se presentó
a las estrellas que tumbaron el hacha de las cigüeñas.
Allí encontró un punto, un cabo, una realidad lejana
entre sitios eriazos y rodillas afaroladas.
Así,
se forjó lentamente el proceso artístico de América
Por caminos que son hilos que toman el pulso
Por rutas que sacuden la rodaja de la distancia
Por senderos que rumorean viejas heridas
Por los accesos al beneficio propio
Por el sueño adiestrado por el miedo
Por las formas o los garfios de la moneda
Sus viajes
Estas imágenes Estas apariencias Estas estructuras.
Y murmuran,
que todo ocurrió
para recordar al antiguo ser coloreado de fantasía
o en el equipo que ama al maestro
o en los escaparates de revistas sin puerta de escape.
El destino del arte
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El destino del arte' de Alfredo Lavergne es una meditación compleja sobre la génesis, la evolución y la naturaleza del proceso creativo en el contexto americano. A través de una estructura fragmentada y enumerativa, el autor retrata al arte no como una entidad estática o divina, sino como un ente dinámico que nace del instinto, se endurece con la crítica y se moldea mediante las experiencias urbanas y las contradicciones sociales. La obra recorre el tránsito desde lo vital y espontáneo —representado por la imagen inicial del caballo— hasta la institucionalización y las imposiciones del mercado o la disciplina humana. Las emociones evocadas fluctúan entre la nostalgia por un pasado mítico, el 'ser coloreado de fantasía', y la cruda realidad de una modernidad marcada por los neones, los periódicos y la alienación del miedo. Lavergne logra capturar una atmósfera de extrañeza donde los objetos cotidianos, como los postes, los charcos o los adoquines, adquieren una carga existencial profunda. El poema cuestiona el papel del artista en un entorno que lo condiciona, sugiriendo que la creación es, en última instancia, un armisticio entre la materia tangible y el espíritu inquieto. Es una reflexión sobre la persistencia de la identidad creativa frente a las estructuras impuestas, donde la distancia y el dolor histórico de América son los hilos invisibles que dictan el pulso de toda expresión artística.
🏛️Contexto Histórico
Alfredo Lavergne se inscribe dentro de la tradición de la vanguardia poética chilena de mediados del siglo XX, caracterizada por la ruptura con la métrica tradicional y la búsqueda de nuevas formas de expresar la identidad latinoamericana. Su obra suele dialogar con la modernidad urbana, la desolación de los paisajes eriazos y la crítica a la mercantilización de la cultura, reflejando una época de intensos cambios sociales y una redefinición estética del rol del intelectual en el continente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso extensivo de la anáfora (repetición de 'En' y 'Por' al inicio de los versos) para crear un ritmo de catálogo o inventario urbano. Emplea metáforas audaces como 'pecho de adoquines' o 'rodillas afaroladas', que fusionan lo humano con el entorno citadino. Existe una clara preferencia por el verso libre, prescindiendo de rimas fijas para otorgar fluidez al pensamiento. La sinestesia y la enumeración caótica refuerzan la idea de que el arte es un collage de experiencias dispersas que buscan cobrar sentido a través de la observación minuciosa de la realidad.