Antes que el viento fuera mar volcado,
que la noche se unciera su vestido de luto
y que estrellas y luna fincaran sobre el cielo
la albura de sus cuerpos.
Antes que luz, que sombra y que montaña
miraran levantarse las almas de sus cúspides;
primero que algo fuera flotando bajo el aire;
tiempo antes que el principio.
Cuando aún no nacía la esperanza
ni vagaban los ángeles en su firme blancura;
cuando el agua no estaba ni en la ciencia de Dios;
antes, antes, muy antes.
Cuando aún no había flores en las sendas
porque las sendas no eran ni las flores estaban;
cuando azul no era el cielo ni rojas las hormigas,
ya éramos tú y yo.
Poema de amorosa raíz
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Poema de amorosa raíz' de Alí Chumacero es una pieza magistral que explora el amor desde una dimensión ontológica y atemporal. A través de una estructura anafórica basada en la negación y la precedencia, el autor nos transporta a un estado de preexistencia donde el mundo material, e incluso las leyes físicas y divinas, aún no han sido creados. El tema central no es solo el sentimiento amoroso, sino la idea de un vínculo que trasciende el tiempo y el espacio, presentándolo como algo primigenio, anterior a la misma cosmogonía. Las emociones que evoca son profundas y contemplativas; el lector experimenta una sensación de soledad cósmica que es rápidamente compensada por la certeza de una unión indestructible. Al situar este 'tú y yo' antes de las flores, de los astros y de la misma esperanza, Chumacero otorga al amor un estatus absoluto, casi mítico. Es un poema sobre la permanencia de la identidad compartida frente a la volatilidad de la naturaleza y la historia. La repetición de 'antes' no solo marca un ritmo pausado y solemne, sino que enfatiza la profundidad del origen, logrando que el amor deje de ser un evento humano para convertirse en una ley fundamental del universo, algo que ya estaba allí incluso cuando Dios aún no concebía la materia ni la creación.
🏛️Contexto Histórico
Alí Chumacero (1918-2010), poeta nayarita y figura clave de la literatura mexicana del siglo XX, perteneció a la generación de la revista 'Taller'. Su obra se inscribe en una corriente neoclásica y barroca que buscaba la perfección formal. Este poema, aunque carece de una referencia biográfica explícita, refleja la introspección metafísica característica de la posguerra mexicana, periodo donde los autores exploraban la existencia humana a través de un lenguaje pulido, distanciándose del activismo político para refugiarse en temas universales y atemporales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la anáfora ('Antes que...', 'Cuando aún no...'), que confiere un ritmo litúrgico y acumulativo. Utiliza la hipérbole y la paradoja para situar el amor en un tiempo mítico anterior a la creación. Entre sus figuras destacan la metáfora 'viento fuera mar volcado' y la personificación de la noche unciendo su 'vestido de luto'. En cuanto a la métrica, Chumacero emplea versos de arte mayor con un ritmo fluido y libre, evitando la rima consonante estricta para priorizar la musicalidad interna y la cadencia solemne de las imágenes abstractas.