Al otro lado me dijeron
los viejos se van convirtiendo en árboles
viejos también sin hojas en el lado del sol
aguardando sin saber qué, mudos.
Pero súbitamente un árbol cualquiera
siente subir dentro de él la savia de un sueño
al borde de la muerte ya, pero todavía
tibio como la leche de la madre.
El sueño va subiendo por las venas del árbol
una vida entera que pasa
hasta hacerse pájaro en una rama
un pájaro que recuerda, canta y se marcha
poco antes de que todos los árboles mueran.
Si yo me hago árbol viejo al otro lado del río
y me toca ser el árbol que recuerda y sueña
puedes estar bien segura que soñaré contigo
con tus ojos grises como el alba
y con tu sonrisa
con la cual se vistieron los labios de los rosales
en los días mas felices.
Al otro lado
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Al otro lado' de Álvaro Cunqueiro es una pieza profundamente elegíaca que explora la transición entre la vida y la muerte a través de la metamorfosis de los ancianos en árboles. El autor utiliza una imaginería naturalista para sugerir que la vejez es una espera silenciosa, un estado de suspensión donde los seres humanos, despojados de sus facultades, aguardan el final como árboles inertes bajo el sol. Sin embargo, Cunqueiro introduce un giro esperanzador: incluso en el umbral del fin, surge una 'savia de un sueño' que revitaliza la existencia. Este sueño, descrito con la calidez de la leche materna, se transmuta en un pájaro, símbolo clásico de la libertad y el alma que se desprende de la materia. La emoción central es una melancolía serena mezclada con una promesa de trascendencia amorosa. El hablante lírico personaliza esta reflexión universal cuando imagina su propio destino; si él llega a convertirse en ese árbol, el recuerdo de su amada será su acto final de resistencia contra la nada. Los ojos grises y la sonrisa convertida en rosal transforman el proceso de morir en un último tributo a la belleza y al amor. Es un poema sobre la permanencia de la identidad a través de la memoria, donde la muerte no es un cese absoluto, sino una última posibilidad de soñar con lo que más se ha querido.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro Cunqueiro (1911-1981) fue una figura fundamental de la literatura gallega y española del siglo XX. Su obra está fuertemente marcada por el posguerra, aunque su estilo se aleja del realismo social imperante para refugiarse en el mundo de la fantasía, la tradición oral y la mitología. Este poema refleja su sensibilidad neorromántica y su visión existencialista, donde el paisaje galaico y la finitud humana se entrelazan constantemente como ejes centrales de su producción poética.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre que otorga un ritmo pausado y reflexivo. La metáfora central es la personificación del anciano como árbol, lo cual denota fragilidad y arraigo. Cunqueiro utiliza el símil al comparar la calidez del sueño con la 'leche de la madre', evocando una sensación de seguridad y origen. Destaca la sinestesia y la imagen metafórica en la que la sonrisa de la amada viste los labios de los rosales, fusionando la belleza humana con la botánica. Asimismo, el pájaro que canta y se marcha funciona como una metáfora potente del alma o la memoria que trasciende la muerte. El lenguaje es sencillo, huyendo de adornos barrocos, priorizando una lírica visual y emotiva que busca conectar directamente con la experiencia del lector.