(fragmento)
[...] Rocas,
islas que no llegan a islas,
reticentes de erizos;
tú
buceas
y sales luego al aire del rompeolas,
con cara de saber secretamente,
oculta tras tus gafas de buceo.
Me veo en su transparencia,
sumergido en tu fondo en superficie
como en un agua oscura.
Tú y yo
descendemos al fondo, un cielo hundido.
Buceamos. Hay algo en este vértigo
parecido a volar por aire de agua,
amenazados, protegidos de agua
sobre campos que oscilan silenciosos.
Se abren en el fondo abismos, grietas,
las montañas del mar, los valles lentos
de macizos de algas y de peces,
el mar como una savia sobre el mundo,
agua hundida en el agua,
mar que pesa
sobre tu espalda que huye en cada abrirse
tus brazos que te apartan mar, más hondo
y cada vez más lejos de la luz,
mojado el sol como una luna arriba
en el techo de agua y de silencio.
El día se transforma desde abajo.
No se oyen las voces. No se oyen
las olas o bramar de espuma el tiempo.
Aquí está el latir vivo, la presencia.
Habitar en el agua nada más,
densidad del final y del principio.
En qué valle de instante ya no somos.
Donde el agua se canse empieza el mundo.
Queda lejos ser junio y ser nosotros.
Aquí se desactiva nuestra muerte.
Flotamos entre el agua, no en el tiempo,
y se refugia aquí la eternidad.
(De 'El río de agua', 2005)
El río de agua
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El río de agua', Álvaro García construye una meditación lírica sobre la inmersión, tanto física como existencial. El poema utiliza la experiencia del buceo como una metáfora poderosa para explorar la intimidad y la desconexión del mundo exterior. A medida que el hablante lírico y su acompañante descienden a las profundidades marinas, el paisaje submarino se convierte en un espacio onírico, un 'cielo hundido' donde las leyes del tiempo y la realidad cotidiana se suspenden. La atmósfera está impregnada de una calma inquietante; la profundidad no solo es un refugio, sino un lugar de revelación donde el silencio y la densidad del agua actúan como un filtro que purifica la existencia. La tensión entre la luz que se desvanece y la inmensidad del fondo marino evoca una sensación de vulnerabilidad protegida. Hacia el final, el autor propone un estado de trascendencia donde la identidad personal se disuelve para dar paso a una presencia pura. Es una obra profundamente introspectiva que transforma el acto físico de sumergirse en una experiencia metafísica sobre el ser y la eternidad, sugiriendo que, al alejarse del ruido del 'mundo' y del transcurrir de las horas, es posible alcanzar un refugio donde la muerte pierde su peso y el instante se convierte en un absoluto atemporal, lejos de las convenciones sociales y temporales.
🏛️Contexto Histórico
Álvaro García es una figura fundamental de la poesía española contemporánea, vinculado a menudo con la estética de la 'poesía de la experiencia' aunque con una clara evolución hacia una mayor complejidad metafísica y sensorial. 'El río de agua' (2005) refleja la madurez de un autor que, en el cambio de siglo, busca trascender el realismo cotidiano para explorar la conciencia, la percepción sensorial y el paso del tiempo, elementos recurrentes en su obra de esta etapa, caracterizada por una introspección serena y una búsqueda constante de la belleza en la naturaleza.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza técnica notable. Destaca la metáfora central del 'aire de agua' y el 'cielo hundido', que invierten los elementos naturales para generar una atmósfera irreal. Se utiliza la anáfora y la repetición ('No se oyen las voces. No se oyen') para enfatizar la sensación de aislamiento y silencio absoluto. La personificación del mar como una 'savia sobre el mundo' dota a la naturaleza de un carácter vitalista. En cuanto a la métrica, García opta por el verso libre, con versos de diversa longitud que imitan el ritmo fluctuante y pausado de la inmersión, lo que confiere al poema un carácter fluido y contemplativo, reforzado por el uso constante de encabalgamientos que sugieren profundidad y descenso.