Pasó con su madre. ¡Qué rara belleza!
¡Qué rubios cabellos de trigo garzul!
¡Qué ritmo en el paso! ¡Qué innata realeza
de porte! ¡Qué formas bajo el fino tul...
Pasó con su madre. Volvió la cabeza:
¡me clavó muy hondo su mirada azul!
Quedé como en éxtasis... Con febril premura,
«¡Síguela!», gritaron cuerpo y alma al par.
...Pero tuve miedo de amar con locura,
de abrir mis heridas, que suelen sangrar,
¡y no obstante toda mi sed de ternura,
cerrando los ojos, la dejé pasar!
Cobardía
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cobardía', Amado Nervo explora la tensión dolorosa entre el deseo irrefrenable y el miedo paralizante ante la posibilidad del amor. El poema retrata un encuentro fugaz, un flechazo súbito que irrumpe en la cotidianidad del narrador. La descripción inicial de la mujer, marcada por su 'rara belleza' y sus 'cabellos de trigo garzul', idealiza la figura femenina hasta convertirla en un ser etéreo. La emoción central es una ambivalencia profunda: el impulso instintivo del yo lírico, que exclama con 'febril premura' el deseo de seguirla, choca frontalmente con un trauma del pasado. Las 'heridas, que suelen sangrar', sugieren que el protagonista es un ser marcado por desengaños previos, lo que le impide arriesgarse a una nueva pasión. Esta renuncia, llevada a cabo 'cerrando los ojos', transforma el poema en una reflexión melancólica sobre la cobardía existencial. Más que una crítica a la falta de valor, el autor nos invita a comprender la parálisis que sufre el alma cuando el temor a la pérdida supera la esperanza de la felicidad. La brevedad del encuentro acentúa la sensación de oportunidad perdida, dejando al lector con un regusto agridulce sobre lo que pudo haber sido y la seguridad estéril de la soledad elegida.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo, figura emblemática del Modernismo hispanoamericano de finales del siglo XIX y principios del XX, vivió en una época marcada por el esteteticismo, la introspección y la búsqueda de una espiritualidad profunda. 'Cobardía' refleja la sensibilidad melancólica típica de su estilo, influenciado frecuentemente por sus propias experiencias de amor imposible y una profunda tristeza existencial, posiblemente exacerbada por la pérdida de su gran amor, Ana Cecilia Dailliez, quien marcó su obra con una huella de misticismo y resignación.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico en imágenes sensoriales. Se observa la metáfora 'trigo garzul' para aludir al color dorado de los cabellos y la personificación de 'cuerpo y alma' al gritar. El uso recurrente de la exclamación retórica ('¡Qué rara belleza!') enfatiza el asombro del poeta. En cuanto a la métrica, Nervo emplea versos alejandrinos (de 14 sílabas) con rima consonante, siguiendo una estructura de soneto modernista (dos cuartetos y dos tercetos), lo cual confiere al poema un ritmo pausado y musical que contrasta con la urgencia emocional del contenido.