El día que me quieras tendrá más luz que junio;
la noche que me quieras será de plenilunio,
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas,
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo.
Las fuentes cristalinas
irán por las laderas
saltando cristalinas
el día que me quieras.
El día que me quieras, los sotos escondidos
resonarán arpegios nunca jamás oídos.
Éxtasis de tus ojos, todas las primaveras
que hubo y habrá en el mundo serán cuando me quieras.
Cogidas de la mano cual rubias hermanitas,
luciendo golas cándidas, irán las margaritas
por montes y praderas,
delante de tus pasos, el día que me quieras...
Y si deshojas una, te dirá su inocente
postrer pétalo blanco: ¡Apasionadamente!
Al reventar el alba del día que me quieras,
tendrán todos los tréboles cuatro hojas agoreras,
y en el estanque, nido de gérmenes ignotos,
florecerán las místicas corolas de los lotos.
El día que me quieras será cada celaje
ala maravillosa; cada arrebol, miraje
de "Las Mil y una Noches"; cada brisa un cantar,
cada árbol una lira, cada monte un altar.
El día que me quieras, para nosotros dos
cabrá en un solo beso la beatitud de Dios.
El día que me quieras
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El día que me quieras' de Amado Nervo es una de las obras más emblemáticas de la lírica amorosa en lengua española. El autor despliega un lenguaje cargado de hipérboles y una estética preciosista para proyectar un futuro idealizado que depende exclusivamente de la correspondencia amorosa de la persona amada. El poema no solo habla de sentimientos, sino que transforma la realidad natural en una utopía mágica donde el tiempo, la música y la luz se ven alterados por el simple hecho del amor. Nervo utiliza una estructura anafórica que refuerza la espera y la esperanza, logrando que el entorno geográfico y espiritual del poeta se transfigure en un escenario de plenitud absoluta. La emoción predominante es una devoción casi religiosa; la intensidad del deseo es tal que el poeta llega a equiparar el instante de un beso con la 'beatitud de Dios'. Es un canto a la idealización romántica, donde la naturaleza entera parece conspirar para celebrar una unión sagrada. La riqueza de imágenes sensoriales, que van desde Beethoven hasta el simbolismo de los tréboles y los lotos, dota al poema de una atmósfera onírica y eterna, convirtiendo al lector en testigo de una fe inquebrantable en el poder redentor del amor, que supera cualquier barrera terrenal para rozar lo divino.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo, figura clave del Modernismo hispanoamericano de finales del siglo XIX y principios del XX, escribió este poema en una etapa de madurez donde su obra comenzó a transitar de una exuberancia formal hacia una introspección mística y melancólica. La pieza refleja el idealismo modernista, obsesionado por la belleza, la perfección técnica y una visión cosmopolita, influenciada por autores franceses y el romanticismo tardío. Biográficamente, el poema resuena con la profunda sensibilidad de Nervo, quien a menudo sublimaba sus experiencias personales de pérdida o anhelo a través de una lírica cargada de espiritualidad y una devoción casi mística por el objeto amado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una gran riqueza de recursos estilísticos: 1. Hipérbole: Exageraciones constantes al describir la naturaleza ('tendrá más luz que junio'). 2. Anáfora: La repetición recurrente de 'El día que me quieras' al inicio de las estrofas, que actúa como un mantra de anhelo. 3. Metáfora y Símbolo: Uso de elementos como 'el árbol una lira' o 'el monte un altar' para divinizar el entorno. 4. Personificación: 'Las margaritas' que van 'cogidas de la mano' como hermanitas. 5. Métrica: Se trata de una composición de versos de arte variado, predominantemente endecasílabos y heptasílabos con rima consonante, lo que aporta un ritmo musical, fluido y elegante, característico del gusto modernista por la sonoridad.