Yo ya me despedía.... y palpitante
cerca mi labio de tus labios rojos,
«Hasta mañana», susurraste;
yo te miré a los ojos un instante
y tú cerraste sin pensar los ojos
y te di el primer beso: alcé la frente
iluminado por mi dicha cierta.
Salí a la calle alborozadamente
mientras tu te asomabas a la puerta
mirándome encendida y sonriente.
Volví la cara en dulce arrobamiento,
y sin dejarte de mirar siquiera,
salté a un tranvía en raudo movimiento;
y me quedé mirándote un momento
y sonriendo con el alma entera,
y aún más te sonreí... Y en el tranvía
a un ansioso, sarcástico y curioso,
que nos miró a los dos con ironía,
le dije poniéndome dichoso:
-«Perdóneme, Señor esta alegría.»
El primer beso
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El primer beso' de Amado Nervo es una obra maestra de la lírica modernista que captura la intensidad y la pureza del instante iniciático del amor. El tema central es la transfiguración del yo lírico ante la experiencia reveladora del primer beso, un evento que trasciende la simple acción física para convertirse en un estado de gracia espiritual. Nervo logra transmitir una emoción vibrante y contagiosa; el protagonista experimenta una alegría tan desbordante que el mundo exterior se vuelve irrelevante, salvo por su deseo de proteger esa felicidad. La atmósfera del poema es de una dulzura inefable, donde el tiempo parece detenerse en ese fugaz contacto. La despedida, marcada por la timidez y la complicidad, se transforma en un recuerdo eterno que el autor protege contra la mirada ajena. La confrontación final con el observador externo, quien mira con ironía, funciona como un contrapunto que refuerza la invulnerabilidad de la dicha del poeta. En definitiva, es un tributo a la sencillez del amor, donde el poeta es capaz de pedir perdón por ser feliz, subrayando la rareza y el valor incalculable de un momento de auténtica plenitud emocional en un mundo a menudo cínico y gris.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo, figura prominente del modernismo hispanoamericano de finales del siglo XIX y principios del XX, escribió este poema en una época donde la literatura buscaba la musicalidad, la introspección y la elevación de la experiencia cotidiana hacia lo sublime. Su obra a menudo refleja las tensiones de su propia vida, marcada por una profunda espiritualidad, un misticismo naturalista y una melancolía que a menudo se ve interrumpida por destellos de júbilo como el plasmado en esta pieza.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de recursos sensoriales y emocionales. Entre sus figuras literarias encontramos: 'labios rojos' (epíteto) para enfatizar la vitalidad, y 'sonriendo con el alma entera' (hipérbole) para ilustrar la intensidad del sentimiento. Utiliza el encabalgamiento en varios versos, lo cual dota al poema de una fluidez conversacional y dinámica. En cuanto a la métrica, se observa una estructura predominante de versos endecasílabos y heptasílabos (silva), lo que otorga un ritmo ágil que imita el movimiento del tranvía y la agitación interna del poeta. El uso de la sinestesia y la adjetivación afectiva contribuye a crear una atmósfera íntima y musical, propia del estilo característico del autor.