"Vivir sin tus caricias es mucho desamparo;
vivir sin tus palabras es mucha soledad;
vivir sin tu amoroso mirar, ingenuo y claro,
es mucha oscuridad..."
Vuelvo pálida novia, que solías
mi retorno esperar tan de mañana,
con la misma canción que preferías
y la misma ternura de otros días
y el mismo amor de siempre, a tu ventana.
Y elijo para verte, en delicada
complicidad con la Naturaleza,
una tarde como ésta: desmayada
en un lecho de lilas, e impregnada
de cierta aristocrática tristeza.
¡Vuelvo a ti con los dedos enlazados
en actitud de súplica y anhelo
-como siempre-, y mis labios no cansados
de alabarte, y mis ojos obstinados
en ver los tuyos a través del cielo!
Recíbeme tranquila, sin encono,
mostrando el deje suave de una hermana;
murmura un apacible: "Te perdono",
y déjame dormir con abandono,
en tu noble regazo, hasta mañana...
El retorno
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El retorno', Amado Nervo despliega una lírica profundamente marcada por la melancolía, la nostalgia y la búsqueda de redención espiritual. El poema se estructura como una súplica íntima en la que el yo poético regresa ante su musa o amada, cargado de una vulnerabilidad que trasciende lo meramente romántico. El texto comienza con una enumeración del vacío, subrayando que la ausencia del otro equivale a la soledad absoluta y la oscuridad. A medida que avanza, el poema adquiere una atmósfera de rendición ante el destino, donde el autor no busca una pasión arrebatada, sino el refugio y el perdón de una figura que se percibe casi etérea. Las emociones evocadas transitan entre el arrepentimiento y el anhelo de paz, culminando en la imagen del descanso definitivo en el regazo de la amada. La naturaleza juega un papel crucial al espejar el estado anímico del poeta, quien busca un entorno que acompañe su 'aristocrática tristeza'. Este poema es un testimonio de la introspección nerviana, donde el amor se convierte en un refugio para el alma cansada, alejándose de los excesos sensoriales para centrarse en una entrega absoluta, paciente y desprovista de orgullo. Es, en esencia, una oración laica en la que el olvido y la reconciliación se funden bajo la promesa de una quietud reparadora frente a la incertidumbre de la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo, figura prominente del Modernismo mexicano de finales del siglo XIX y principios del XX, vivió gran parte de su obra marcada por una fuerte introspección religiosa y existencial tras la muerte de su gran amor, Ana Cecilia Dailliez. 'El retorno' refleja la evolución del autor desde un modernismo decorativo hacia una poesía más depurada, espiritualista y melancólica, influenciada por su fe católica y lecturas místicas, centrada en la superación del dolor personal mediante la aceptación y el perdón.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos endecasílabos y heptasílabos con rima consonante. Entre los recursos estilísticos destacan el uso del epíteto (ej. 'amoroso mirar', 'aristocrática tristeza'), que otorga una atmósfera elegante y triste al relato. Se observa una personificación de la naturaleza, descrita como alguien que actúa en 'complicidad' con el poeta. Existe una notable anáfora en el uso de 'la misma/el mismo' para enfatizar la persistencia del sentimiento. La metáfora central reside en comparar el retorno del amado con una búsqueda de refugio, donde el 'lecho de lilas' actúa como una imagen sinestésica que alude a la muerte o a la placidez del sueño eterno.