Porque contemplo aún albas radiosas
y hay rosas, muchas rosas, muchas rosas
en que tiembla el lucero de Belén,
y hay rosas, muchas rosas, muchas rosas
gracias, ¡está bien!
Porque en las tardes, con sutil desmayo,
piadosamente besa el sol mi sien,
y aun la transfigura con su rayo:
gracias, ¡está bien!
Porque en las noches una voz me nombra
(¡voz de quien yo me sél), y hay un edén
escondido en los pliegues de mi sombra:
gracias, ¡está bien!
Porque hasta el mal en mí don es del cielo,
pues que, al minarme va, con rudo celo,
desmoronando mi prisión también;
porque se acerca ya mi primer vuelo:
gracias, ¡está bien!
¡Está bien!
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
En '¡Está bien!', Amado Nervo nos regala una pieza cargada de una profunda resignación optimista y espiritualidad. El poema es un himno a la gratitud ante la vida, incluso en sus facetas más complejas. A través de una estructura repetitiva que actúa como un mantra, el poeta celebra la belleza cotidiana —las albas, las rosas y la luz del sol— como manifestaciones de una presencia divina. El tema central no es solo la contemplación estética, sino la aceptación trascendental del sufrimiento y el fin de la existencia. Nervo logra transformar el dolor y la decadencia física en una preparación para la liberación, viendo en la adversidad un instrumento necesario para 'desmoronar la prisión' del cuerpo terrenal. Las emociones evocadas transitan desde la serenidad contemplativa hasta una paz casi mística ante la proximidad de la muerte, la cual es interpretada no como un final, sino como un 'primer vuelo'. El uso de la exclamación y la constante repetición del verso 'gracias, ¡está bien!' refuerza la idea de una reconciliación total con el destino, ofreciendo una lección de serenidad estoica ante las vicisitudes. Es una obra que equilibra la melancolía propia del Modernismo con una luz de esperanza inquebrantable, convirtiendo la aceptación en un acto de fe y amor hacia la existencia.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo, figura cumbre del Modernismo hispanoamericano, escribió este poema en su etapa de madurez, marcada por un creciente misticismo y una profunda reflexión sobre la trascendencia. Esta obra refleja el espíritu de un autor que, tras haber experimentado el amor y el duelo, encontró refugio en una visión espiritual del mundo. El contexto responde a la búsqueda de sentido en una época de transición donde el autor, próximo al final de su vida, destila una filosofía de vida basada en la aceptación del dolor y la gratitud universal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso predominante de la anáfora y el estribillo ('gracias, ¡está bien!'), que proporcionan ritmo y enfatizan la idea de resignación positiva. Se emplea la metáfora para dotar de carga simbólica a la naturaleza, como en 'el lucero de Belén' (fe/esperanza) y 'pliegues de mi sombra' (el interior oculto del alma). La personificación es clave al mencionar que el sol 'besa' la sien del poeta, creando una atmósfera íntima y protectora. En cuanto a la métrica, Nervo utiliza una estructura estrófica flexible con rima consonante, donde el juego de palabras y la repetición constante (como 'muchas rosas') generan una musicalidad característica del estilo modernista, propiciando un tono confesional y solemne.