Flor de Mayo, como un rayo
de la tarde, se moría...
Yo te quise, Flor de Mayo,
tú lo sabes; ¡pero Dios no lo quería!
Las olas vienen, las olas van,
cantando vienen, cantando irán.
Flor de Mayo ni se viste
ni se alahaja ni atavía;
¡Flor de Mayo está muy triste!
¡Pobrecita, pobrecita vida mía!
Cada estrella que palpita,
desde el cielo le habla asi:
«Ven conmigo Florecita,
brillarás en la extensión igual a mí.»
Flor de Mayo, con desmayo,
le responde: «¡Pronto iré!»
.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ..
Se nos muere Flor de Mayo,
¡Flor de Mayo, la Elegida, se nos fue!
Las olas vienen, las olas van,
cantando vienen, llorando irán...
«¡No me dejes!», yo le grito;
«¡No te vayas, dueño mío:
el espacio es infinito
y es muy negro y hace frío, mucho frío!»
Sin curarse de mi empeño,
Flor de Mayo se alejó,
y en la noche, como un sueño,
misteriosamente triste se perdió.
Las olas vienen, las olas van,
cantando vienen, ¡ay cómo irán!
Al amparo de mi huerto
una sola flor crecía:
Flor de Mayo, y se me ha muerto...
Yo la quise, ¡pero Dios no lo quería!
La canción de Flor de Mayo
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La canción de Flor de Mayo' de Amado Nervo es una elegía profunda cargada de una melancolía existencial característica de su etapa modernista. A través de la figura de 'Flor de Mayo', el autor personifica la pureza y la brevedad de la vida, explorando la dolorosa lucha entre el deseo humano de permanencia y el destino ineludible marcado por la voluntad divina. El poema está impregnado de un tono de desolación ante la muerte, donde el 'yo' lírico se siente impotente frente a una pérdida que trasciende lo terrenal, pues incluso el cosmos (las estrellas) parece reclamar la esencia de su amada. La estructura recurrente de las olas que 'vienen y van' funciona como una metáfora del ciclo de la vida, subrayando la futilidad del esfuerzo humano ante la muerte. Las emociones que evoca el texto son el desamparo, el miedo a la soledad infinita y la resignación ante un destino fatídico. La voz poética experimenta un duelo íntimo, pasando de la súplica desesperada por retener a la amada a la aceptación final, donde la belleza de lo que fue se reduce al recuerdo del 'huerto' vacío. En conjunto, es un lamento sincero donde la muerte se presenta como una fuerza misteriosa, fría y absoluta, que despoja al poeta de su mayor tesoro, dejando tras de sí solo un vacío existencial y una eterna melancolía.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo, figura clave del modernismo hispanoamericano de finales del siglo XIX y principios del XX, vivió en una época marcada por la transición hacia una introspección espiritual y una búsqueda de trascendencia ante la crisis de fe. Gran parte de la obra de Nervo está influenciada por la pérdida de seres queridos, siendo especialmente significativo el fallecimiento de su amada Ana Cecilia Luisa Dailliez, quien inspiró gran parte de su lírica amorosa y mística. Este poema refleja la profunda angustia personal del autor, quien, tras enfrentar tragedias personales, canalizó su duelo hacia una poética que concilia el dolor humano con una visión metafísica del cosmos y la voluntad divina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos estilísticos que enriquecen su musicalidad y sentido trágico. Destaca la 'personificación' de Flor de Mayo y de las estrellas que le hablan, dándoles una voluntad propia. La 'anáfora' es evidente en el estribillo 'Las olas vienen, las olas van', que actúa como un leitmotiv que refuerza la fatalidad del tiempo. Se utilizan 'metáforas' potentes como el espacio 'negro y frío' para simbolizar la muerte y el vacío. En cuanto a la métrica, Nervo utiliza versos octosílabos, dotando al poema de un ritmo de canción popular o romance, lo que contrasta irónicamente con la profundidad del duelo. El uso constante de 'exclamaciones' subraya la intensidad emocional, mientras que la repetición del verso '¡pero Dios no lo quería!' funciona como un 'estribillo' de resignación ante un designio superior inmodificable.