¡Oh, Señor! Dios de los ejércitos,
eterno Padre, eterno Rey,
por este mundo que creaste
con la virtud de tu poder;
porque dijiste: la luz sea,
y a tu palabra la luz fue;
porque coexistes con el Verbo,
porque contigo el Verbo es
desde los siglos de los siglos
y sin mañana y sin ayer,
requiem aeternam dona eis, Domine,
el lux perpetua luceat eis!
¡Oh Jesucristo, por el frío
de tu pesebre de Belem,
por tus angustias en el Huerto,
por el vinagre y por la hiel,
por las espinas y las varas
con que tus carnes desgarré,
y por la cruz en que borraste
todas las culpas de Israel;
Hijo del Hombre, desolado,
trágico Dios, tremendo Juez:
requiem aeternam dona eis, Domine,
el lux perpetua luceat eis!
¡Divino Espíritu, Paráclito,
aspiración del gran Iaveh,
que unes al Padre con el Hijo,
y siendo el Uno sois los Tres;
por la paloma de alas níveas,
por la inviolada doncellez
de aquella Virgen que en su vientre
llevó al Mesías Emmanuel;
por las ardientes lenguas rojas
con que inspiraste ciencia y fe
a los discípulos amados
de Jesucristo, nuestro bien:
requiem aeternam dona eis, Domine,
el lux perpetua luceat eis!
Requiem
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Requiem', Amado Nervo eleva una plegaria profundamente solemne que estructura su súplica en una invocación trinitaria. El poema se organiza en tres secciones, cada una dirigida a una persona de la Santísima Trinidad: el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. A través de este esquema, Nervo no solo busca el descanso eterno para los difuntos, sino que realiza un recorrido teológico que abarca desde la creación del mundo hasta la redención y la inspiración divina. La obra está impregnada de un tono de humildad y contrición, donde el yo poético reconoce la pequeñez humana frente a la magnificencia de Dios. Las emociones evocadas transitan entre la angustia del dolor existencial y la esperanza de la luz perpetua. El poeta utiliza la enumeración de los sufrimientos de Cristo para subrayar la humanidad del Mesías, creando un contraste poderoso con el poder absoluto del Creador. Al concluir cada estrofa con el latín litúrgico 'Requiem aeternam dona eis, Domine', Nervo dota al texto de un ritmo ritual, casi musical, que refuerza la sensación de oración colectiva y consuelo universal. Es un poema sobre la finitud, el sacrificio y la búsqueda incesante de paz espiritual ante el misterio inescrutable de la muerte y la trascendencia divina.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo (1870-1919) fue una figura central del modernismo hispanoamericano, aunque su obra evolucionó desde el esteticismo hacia una espiritualidad más profunda y mística hacia el final de su vida. Este poema refleja la profunda crisis existencial y la búsqueda de consuelo religioso del autor tras la muerte de su amada, Ana Cecilia Dailliez, evento que marcó un giro decisivo hacia temas de duelo, fe y metafísica en su producción tardía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la anáfora y la enumeración descriptiva, especialmente en los versos dedicados a la Pasión de Cristo. Emplea la alusión bíblica constante para construir un lenguaje sacro. En cuanto a la métrica, se apoya en versos octosílabos, que le otorgan un ritmo ágil y musical, típico de la lírica tradicional española adaptada a la sensibilidad modernista. Destacan metáforas como 'ardientes lenguas rojas' para el Espíritu Santo, y el recurso del hipérbaton, que eleva el tono del discurso para aproximarlo a la retórica litúrgica del rito funerario.