Si te toman pensativa los desastres de las hojas
que revuelan crepitando por el amplio bulevar;
si los cierzos te insinúan no sé qué vagas congojas
y nostalgias imprecisas y deseos de llorar;
si el latido luminoso de los astros te da frío;
si incurablemente triste ves al Sena resbalar,
y el reflejo de los focos escarlatas sobre el río
se te antoja que es la estela de algún trágico navío
donde llevan los ahogados de la Morgue a sepultar;
¡Pobrecita! ven conmigo: deja ya las puentes yermas.
Hay un alma en estas noches a las tísicas hostil,
y un vampiro disfrazado de galón que busca enfermas,
que corteja a las que tosen y que, a poco que te duermas,
chupará con trompa inmunda tus pezones de marfil.
Ródeuse
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ródeuse' (La paseante o merodeadora), Amado Nervo despliega una atmósfera decadente y sombría que encapsula la melancolía propia del modernismo finisecular. El poema se construye como una invitación, casi una advertencia protectora, dirigida a una mujer que deambula sola por París. La narrativa visual es profundamente sensorial: las hojas secas, el frío de los astros y el reflejo escarlata de los faros sobre el Sena crean un escenario de desesperanza existencial. Nervo captura la transición emocional de la tristeza romántica hacia un horror tangible; el poema no solo describe una melancolía pasajera, sino que la vincula con la fragilidad física y la enfermedad. La mención de la Morgue y la imagen del 'vampiro' que acecha a las enfermas (tísicas) transforman el escenario urbano en un entorno depredador. La emoción predominante es una mezcla de empatía paternalista y fatalismo oscuro. El autor retrata a la mujer como una criatura vulnerable ante un París hostil que, bajo su apariencia elegante y moderna, esconde peligros mortales. En esencia, 'Ródeuse' explora la soledad en la gran metrópoli, el miedo a la muerte y la fragilidad de la vida ante la implacable frialdad del paisaje urbano, elevando una simple caminata nocturna a una alegoría del acecho inminente de la tuberculosis, enfermedad que marcaba la época con un aura de belleza decadente.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo escribió este poema durante su estancia en París a principios del siglo XX, una etapa marcada por el auge del modernismo. París era entonces el epicentro cultural, pero también un lugar donde la bohemia chocaba con la dureza de la pobreza y enfermedades como la tuberculosis (la 'tisis'), que tenía una alta prevalencia. El autor refleja la visión del poeta latinoamericano que, fascinado por la capital francesa, reconoce también su lado sórdido y gélido.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza alejandrinos (versos de 14 sílabas) con una rima consonante marcada. Destacan recursos como la personificación ('las hojas que revuelan crepitando'), que dota a la naturaleza de una intención ominosa. La metáfora central es el 'vampiro disfrazado de galón', una alegoría de la enfermedad (tuberculosis) o quizá de la muerte misma que acecha a los vulnerables en la ciudad. Hay un claro uso del hipérbaton y del encabalgamiento, que dan un ritmo pausado y solemne. El autor emplea el epíteto ('pezones de marfil', 'latido luminoso') para enfatizar la fragilidad y la belleza física que se pierde frente a la frialdad de la noche parisina.