¿Quién es esa sirena de la voz tan doliente,
de las carnes tan blancas, de la trenza tan bruna?
?Es un rayo de luna que se baña en la fuente,
es un rayo de luna...
¿Quién gritando mi nombre la morada recorre?
¿Quién me llama en las noches con tan trémulo acento?
?Es un soplo de viento que solloza en la torre,
es un soplo de viento...
Di, ¿quién eres, arcángel cuyas alas se abrasan
en el fuego divino de la tarde y que subes
por la gloria del éter? ?Son las nubes que pasan;
mira bien, son las nubes...
¿Quién regó sus collares en el agua, Dios mío?
Lluvia son de diamantes en azul terciopelo...
?Es la imagen del cielo que palpita en el río,
es la imagen del cielo...
¡Oh Señor! La belleza sólo es, pues, espejismo;
nada más Tú eres cierto: ¡sé Tú mi último dueño!
¿Dónde hallarte, en el éter, en la tierra, en mí mismo?
?Un poquito de ensueño te guiará en cada abismo,
un poquito de ensueño...
Viejo estribillo
PorAmado Nervo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Viejo estribillo', Amado Nervo despliega una búsqueda metafísica marcada por la desilusión y el anhelo espiritual. El poema se estructura como un diálogo introspectivo donde el yo lírico cuestiona la naturaleza de diversas apariciones: una sirena, un llamado misterioso, un arcángel y el brillo estelar. A través de estas interrogantes, el autor revela una decepción profunda ante el mundo sensorial, concluyendo que la belleza física y los fenómenos naturales son meros espejismos. La atmósfera es melancólica y soñadora, transitando desde la fascinación estética hacia una resignación religiosa. La voz poética busca trascender lo efímero, reconociendo la fragilidad de la existencia terrenal frente a la inmensidad divina. El estribillo, que se repite como una letanía, funciona como un recordatorio constante de la ilusión: aquello que parece poseer vida o espíritu es, en realidad, solo naturaleza desprovista de una presencia real. La emoción central es la angustia existencial de quien, al descubrir que el mundo es una apariencia, dirige su mirada hacia Dios como única certeza. Así, el poema se convierte en un ejercicio de introspección donde el 'ensueño' actúa como el único puente posible para alcanzar una verdad última, aceptando que la vida es un laberinto de sombras donde la fe es el único refugio frente a la vacuidad de lo visible.
🏛️Contexto Histórico
Amado Nervo fue una figura central del modernismo hispanoamericano. Hacia el final de su vida, su obra se alejó del esteticismo ornamental para abrazar una espiritualidad más profunda, mística y melancólica, influenciada por sus tragedias personales y una constante búsqueda de consuelo en el cristianismo y filosofías orientales. Este poema refleja la madurez de su estilo, donde la técnica modernista se pone al servicio de una introspección íntima y trascendental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura estrófica con un estribillo final que refuerza la idea del espejismo. Destacan metáforas sensoriales como 'lluvia de diamantes' para referirse a la luz en el río y la personificación de las nubes y el viento. La técnica de la 'pregunta retórica' es fundamental, ya que el autor mismo se responde, negando la realidad de lo interrogado. Métrica: predomina el verso alejandrino (catorce sílabas), que le otorga un ritmo pausado y solemne, propio de la reflexión filosófica.