Extíngueme los ojos: puedo verte
tápame los oídos: puedo oírte
y aun sin pies puedo ir hasta ti
y aun sin boca puedo conjurarte.
R. M. Rilke
Desde nunca te quiero y para siempre,
desde todo y quizá y para siempre,
desde el rotundo rayo que sube por la acequia de las horas
al látigo crecido en mis pupilas ponientes,
veloz mi voz, mi viento:
-vértigo de desembocadura.
y el más ingrato delta para acabar el viaje.
Hasta la nada espero,
hasta lo lejos de la memoria inútil
(y el cráter sin crepúsculo,
hasta la duda embriagada de rótulos celestes,
en la fiebre y la luna imantada de agosto.
A través de la vela que tú enciendes
en la retina de la noche,
en los ocultos ámbitos
que otro día robamos con las manos abiertas.
Detrás del volumen vacío y el hueco vulnerable,
donde habita la escarcha tiritando entre ortigas
y otro pájaro múltiple
se hace alquimia improbable.
Desde nunca te quiero...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Desde nunca te quiero...' de Amalia Iglesias Serna se presenta como una profunda meditación sobre la temporalidad y la permanencia del sentimiento amoroso. Partiendo de la cita de Rilke, que establece la capacidad del ser humano para trascender la ausencia física, Iglesias Serna expande esta idea hacia un horizonte cósmico y existencial. El título, con su paradoja temporal, marca el tono de un amor que escapa a las coordenadas cronológicas tradicionales, situándose en un 'siempre' que se alimenta de la nada y del recuerdo. La autora explora la dualidad entre la intensidad del deseo y la inevitabilidad de la pérdida, utilizando un lenguaje que oscila entre la violencia de la naturaleza (rayo, látigo, fiebre) y la fragilidad de la intimidad. Las emociones evocadas transitan desde la urgencia vital hasta una melancolía serena, propia de quien ha aceptado el 'vértigo de la desembocadura'. Es un canto a la persistencia del afecto incluso en el vacío, donde la memoria se convierte en el único refugio posible. El poema es, en esencia, una disección de la ausencia: un viaje por ámbitos ocultos donde el amor, aunque improbable, logra transformarse en una suerte de alquimia que sobrevive al paso del tiempo y a las heridas del olvido.
🏛️Contexto Histórico
Amalia Iglesias Serna, nacida en Menaza (Palencia) en 1962, pertenece a una generación de poetas españolas contemporáneas que han renovado la lírica con una voz introspectiva y culta. Aunque este poema se inscribe en la tradición de la poesía amorosa universal, dialoga directamente con la angustia existencialista europea (citando expresamente a Rilke). Su obra se sitúa en un contexto de madurez creativa donde el autor reflexiona sobre el lenguaje mismo, alejándose de los movimientos generacionales rígidos y enfocándose en la subjetividad, la naturaleza y la metafísica del deseo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en recursos estilísticos que enriquecen su lectura. Destaca el uso constante de la anáfora y el paralelismo sintáctico ('Desde nunca... Hasta la nada...'), que otorgan ritmo y una sensación de circularidad. Entre las metáforas más potentes encontramos 'el rotundo rayo que sube por la acequia de las horas', una imagen sinestésica que une lo natural con lo temporal. También se emplea la personificación en 'luna imantada de agosto' y el uso de oxímoron sutiles como 'memoria inútil'. La métrica es libre, favoreciendo el uso de versículos largos y eneasílabos, con una disposición tipográfica que enfatiza el silencio y las pausas necesarias para digerir la carga emocional del verso. El léxico es preciso y evocador, recurriendo a términos como 'alquimia' y 'delta' para dotar al texto de una cualidad mística y geográfica a la vez.