¿No quieres venir a llorar conmigo?
Hay algo/la ciruela morada cayó del árbol/
una nube oscurece plácidamente
la habitación/ ¿nadie?/
goteaba la canilla de la cocina
serena y suave/te necesito/estoy
descendiendo por una escalera mecánica
que me lleva a ciegas/¿soy yo?/
sin embargo me veo sentada a la mesa
escribiendo y
"cuando quiero llorar no lloro
y a veces lloro sin querer"/
hermano mío/haremos una reunión
plañidera en las entrañas de la angustia/
el tiempo nos mira y nos engaña/
¿trampa?/¿alucinación?/ la ciruela morada
cayó del árbol/-lo siento/dijo el viento/
y pasó de largo/llevándose lo más querido/
y aquí estoy/en el borde mismo
de lo que no sabemos/en este rincón
de la casa/ te necesito/óigame quien me oiga/
¿quieres venir a llorar conmigo?
(4 de marzo, 1997)
No quieres venir a llorar conmigo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Amanda Berenguer es una elegía íntima y existencialista que explora la fragilidad del ser ante la pérdida y la soledad. La autora utiliza una atmósfera doméstica y cotidiana —una ciruela que cae, una canilla que gotea— para anclar la angustia abstracta en una realidad tangible, creando un contraste poderoso entre la trivialidad de lo doméstico y la profundidad del dolor. El poema se siente como un diálogo fragmentado donde la voz lírica, sumida en una introspección desorientadora, busca un interlocutor para compartir un duelo inefable. La mención explícita al verso famoso de Rubén Darío, 'cuando quiero llorar no lloro...', funciona como una intertextualidad que vincula a Berenguer con la tradición modernista, transformando la melancolía clásica en un vacío existencial moderno. Temas como la imposibilidad del lenguaje, la fugacidad del tiempo y el desamparo se entrelazan con la urgencia de una necesidad humana básica: la compañía en el sufrimiento. La estructura, que oscila entre preguntas retóricas y observaciones cortadas, refleja el estado de desasosiego del hablante, quien se percibe a sí mismo como un extraño. Es una obra que invita al lector no solo a presenciar la angustia, sino a participar en una 'reunión plañidera' donde la pérdida no es solo una idea, sino una presencia constante que se lleva 'lo más querido', dejando al sujeto en el límite mismo de lo desconocido.
🏛️Contexto Histórico
Amanda Berenguer (1921-2010) fue una figura central de la Generación del 45 en Uruguay. El poema, escrito en 1997, pertenece a su etapa de madurez, donde su poesía se vuelve más introspectiva y reflexiva sobre el paso del tiempo. Históricamente, esta etapa coincide con una reevaluación de su propia obra y una búsqueda de una voz poética que trascienda la cronología, enfrentándose a la vejez y a la incertidumbre del fin de siglo, alejándose de los formalismos para abrazar una angustia más esencial y existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso del encabalgamiento, que crea un ritmo entrecortado simulando el estado de ánimo inestable del hablante. Predomina el uso de la interrogación retórica ('¿soy yo?', '¿trampa?'), que subraya la crisis de identidad. La 'ciruela morada' funciona como un símbolo recurrente del paso del tiempo y la caída inevitable de la vida. La personificación del viento, que se disculpa al llevarse 'lo más querido', confiere un tono irónico y fatalista al dolor. Se observa una técnica de 'collage' donde la realidad física (la canilla goteando) se superpone a la introspección. No hay una métrica fija ni rima consonante, optando por el verso libre para otorgar libertad expresiva a la subjetividad del yo poético.