Gotas de vida resbalan tibias.
mientras mis manos las van secando.
Surgen de mi garganta,
y, en encrespadas escaleras,
ascienden hasta mis ojos.
El presente, precioso,
de claros de luna y mar,
de soles perfectos,
luce su manto de oro
por nosotros bordado
desde que nos encontramos.
Tú y yo,
amándonos, teniéndonos,
somos todo para siempre.
El pasado de cumbres de plata
y falda de tintos ocres,
enmudece mis lunas.
No quiero que vuelvan,
aunque a veces,
acechan cercanos,
buscan agazaparse sobre mí.
Son lobos negros.
Están en cada esquina.
He de eludirlos cuantas veces pueda.
Ellos saben que pueden colarse en mi sangre,
atormentarla.
Torpes y no deseadas gotas de muerte,
resbalan frías
sobre mis manos.
No logro evitar
que surjan de mi garganta
en encrespadas escaleras
y se instalen en mis ojos.
Descuida, amor...
Son apenas segundos.
Ya se van.
No se agazaparán
PorAna Buquet
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No se agazaparán' de Ana Buquet es una exploración conmovedora sobre la dualidad entre la plenitud amorosa y el acecho persistente de la melancolía. La obra se estructura en torno a una lucha interna donde el presente, descrito como un tapiz de 'soles perfectos' y 'manto de oro', representa la seguridad del vínculo afectivo. Sin embargo, este refugio se ve amenazado por el pasado, personificado como 'lobos negros' que buscan usurpar la paz alcanzada. El poema utiliza el motivo recurrente de las 'gotas' —que transitan de ser 'vida' a 'muerte'— para simbolizar el llanto y la fragilidad emocional. Las emociones evocadas oscilan entre la euforia del encuentro amoroso y el miedo visceral a la recaída en la tristeza o el trauma. La autora logra transmitir una sensación de vulnerabilidad, pero al mismo tiempo de resistencia: el 'tú y yo' funciona como un escudo vital frente a las sombras que intentan colarse en su torrente sanguíneo. Es un texto sobre la resiliencia, donde la protagonista intenta proteger su presente de las intrusiones dolorosas de un ayer que se resiste a desaparecer. La conclusión del poema es un gesto de autoconsuelo hacia el ser amado, restando importancia a la angustia para salvaguardar la armonía, reafirmando que el amor es el eje que permite desplazar el miedo y afirmar la permanencia.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la producción contemporánea de Ana Buquet, cuyas obras suelen explorar la subjetividad femenina, la intimidad y la construcción de la identidad a través de la memoria. Aunque no responde a un movimiento histórico bélico o político explícito, se inscribe en la tradición de la poesía confesional moderna, donde la motivación principal es la introspección biográfica, el procesamiento de las heridas del pasado y la reivindicación del presente amoroso como un espacio seguro frente a la incertidumbre.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora y la personificación. Los 'lobos negros' actúan como una metáfora central de los pensamientos intrusivos o traumas que acechan a la autora. La sinestesia y las imágenes cromáticas ('cumbres de plata', 'tintos ocres', 'manto de oro') dotan al texto de una gran carga visual. Es notable el uso del paralelismo anafórico en las estrofas inicial y final, donde la descripción del llanto ('encrespadas escaleras') se repite para subrayar el carácter cíclico del dolor. Mítricamente, el poema prescinde de una rima consonante estricta o versos de medida fija, optando por el verso libre, lo que otorga al poema un ritmo fluido, conversacional y sumamente íntimo, facilitando que el lector sienta la inmediatez del soliloquio.