Oh, no, espera un poco, hermosa muerte,
quiero vivir, tu cabellera oscura
roza mi piel intacta con dulzura
mi cuerpo casi tuyo, siempre inerte.
Cruel ansia de vivir, sostenme fuerte,
me llama quedamente la espesura
de un follaje sin luz. Oh todo apura,
oh demasiado amor, voy a perderte.
Giro en extraños círculos llorando,
abandono la tierra despertando
ardientes coros, nubes delicadas.
Entreabriendo portales luminosos,
olvidando las cosas adoradas
entre espacios azules, misteriosos.
Soneto de la muerte
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Soneto de la muerte' de Ana María Chouhy Aguirre es una exploración lírica profundamente íntima sobre la dualidad entre el deseo de existencia y la inexorabilidad del fin. El poema comienza con una súplica: el yo lírico pide una tregua a la muerte, cuya presencia se describe como una entidad sensual pero gélida que ya roza su piel. Existe una tensión palpable entre el instinto de vida —representado como un 'cruel ansia'— y la atracción fatal hacia una oscuridad que se manifiesta como una espesura sin luz. Esta lucha emocional desencadena un estado de desesperación y desconcierto, evidenciado en la imagen de los 'extraños círculos' de llanto. Sin embargo, hacia el desenlace, el tono del poema muta de la angustia existencial a una suerte de trascendencia mística. El desapego de lo terrenal ('olvidando las cosas adoradas') permite al sujeto lírico cruzar umbrales hacia espacios luminosos y desconocidos, sugiriendo que la muerte no es solo una aniquilación, sino un tránsito hacia una dimensión metafísica. La obra logra conmover al lector al retratar el proceso psicológico de la aceptación, donde el miedo se transforma en un misterioso desprendimiento, equilibrando la fragilidad humana con la inevitabilidad cósmica del destino final.
🏛️Contexto Histórico
Ana María Chouhy Aguirre, poeta uruguaya del siglo XX, se inscribe en una tradición lírica de corte intimista y reflexivo. Su obra refleja la sensibilidad de las escritoras de su tiempo, preocupadas por la introspección subjetiva, la soledad y la finitud. Este soneto, en particular, resuena con los temas existencialistas que marcaron la producción literaria de la época, donde la muerte se despoja de su visión religiosa tradicional para convertirse en una experiencia filosófica personal y, a menudo, angustiante pero liberadora.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante. Entre los recursos empleados destaca la personificación de la muerte, a la que se le atribuye una 'cabellera oscura' que roza la piel del sujeto lírico, dotándola de una cualidad física y seductora. Se observa una antítesis constante entre la vida ('cruel ansia de vivir') y la muerte ('espesura sin luz'), reforzada por el uso de exclamaciones ('¡Oh, no!', '¡Oh, todo apura!') que intensifican la carga emotiva. La metáfora de los 'portales luminosos' simboliza el paso hacia la trascendencia o el más allá, mientras que el uso de adjetivos como 'ardientes' y 'delicadas' añade una dimensión sensorial a una experiencia que, por naturaleza, es abstracta y metafísica.