Andando el tiempo se verán las caras, esos que gritan por las esquinas viva la revolución. Degeneramos, compañeros. Preguntad al mozo de telégrafos si le gusta la historia de Rossy Brown.
Rossy partió bajo la luna, una noche de fiesta en casa de Míster Brown. Un caballero la envolvió en su capa y a sus sueños la llevó.
Regresó luego, triste y perdida, y a los pies de la mamá sollozó: Yo no sabía qué me decía aquella noche, verbena de San Juan, cuando dije estoy cansada y tengo sueño, mañana ya os veré. Tengo una herida y un hijo muerto. Sólo su capa Jim me dejó. Era mi dueño, y aunque lo digan, Jim nunca fue salteador.
Lo saben Rossy y la cocinera que en el ajo estuvo en la ocasión: Jim vuelve siempre. De madrugada su canción canta a las muchachas de negros ojos y dulce voz:
Un amor tiene cualquiera
pero Dulce Jim, no.
Y es que el mozo de telégrafos está enamorado, y no sabe qué hacer para que la hija de la portera entienda que no es muchacho del montón.
Andando el tiempo se verán las caras...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Ana María Moix es una pieza narrativa que entrelaza la crítica sociopolítica con la melancolía del desencanto amoroso. La autora abre con una advertencia mordaz hacia aquellos que vociferan consignas revolucionarias, sugiriendo una decadencia ética en el discurso público. Esta tensión inicial contrasta con la irrupción de una balada trágica, la historia de Rossy Brown, que funciona como una metáfora del abandono y la desilusión. La narrativa de Rossy —una joven seducida y luego dejada a su suerte con un hijo muerto— encarna la inocencia perdida ante las promesas falsas, mientras la mención a 'Dulce Jim' añade un aura de fatalismo romántico. Moix logra que lo personal y lo político se contaminen mutuamente; el 'mozo de telégrafos', incapaz de conquistar a la hija de la portera, representa la banalidad cotidiana que intenta emular la épica romántica que lee en las historias. La atmósfera es de una tristeza contenida, donde la revolución se desvanece en las esquinas y los amores se reducen a canciones de taberna. El poema evoca una profunda sensación de extrañeza y decepción, donde el idealismo se marchita frente a la cruda realidad de una clase trabajadora que, entre telegramas y sueños rotos, busca desesperadamente un significado en medio de su cotidianidad gris.
🏛️Contexto Histórico
Ana María Moix formó parte del grupo de los 'Nueve novísimos poetas españoles', una generación que rompió con la poesía social de posguerra para integrar elementos de la cultura pop, el cine y una mirada más cínica o irónica sobre la realidad española. Su obra refleja el desencanto de una generación que vivió el tardofranquismo y la transición, buscando nuevas formas expresivas más allá del realismo tradicional, incorporando referentes cosmopolitas y una sensibilidad literaria profundamente urbana y desmitificadora.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el recurso del 'poema dentro del poema' (mise en abyme) al insertar la historia de Rossy Brown, dándole un tono de balada lírica dentro de una estructura narrativa moderna. Se destaca el uso de la ironía al contrastar el tono solemne de la 'revolución' con la trivialidad de la vida cotidiana. En cuanto a las figuras retóricas, utiliza una metáfora extendida en la figura de 'Dulce Jim' como arquetipo del amante inalcanzable y destructor. La métrica es libre, rompiendo con esquemas rígidos para favorecer un tono cercano a la prosa coloquial, aunque recurre a la rima asonante en la estrofa insertada ('canción') para marcar un ritmo melódico y nostálgico que enfatiza el desamor.