Y ahora, abundante de ensueños y de grises,
con esa eterna impotencia que no limpia el lenguaje,
el miedo que se hace palabra para no ser miedo,
todo lo que enciende luces y no se nombra por si muere,
el resquicio de libertad que terco asoma;
brazo roto, abril marchito, luna falsa,
también falso el dolor que se vuelve costumbre;
los labios en dudosas fuentes,
los ojos todavía sedientos de estrellas, calandrias, mitos
y otras delgadas inutilidades que los dioses derraman,
la sonrisa en ayuno para que no traicione
y una mentirosa amnesia de rechazos y deseos;
con ruiseñores y congojas,
o sea con nada, sólo con uno mismo dentro y fuera,
dispuesto a que cada cosa recupere su alcurnia,
su medida y su precio,
se emprende la huida adonde aún no ha llegado el futuro.
Poemas (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Poemas (II)', Ana María Navales despliega una introspección profunda sobre la condición humana, marcada por la fragilidad y la búsqueda de identidad frente a la inminencia del tiempo. El poema es un ejercicio de desnudez lírica donde el sujeto lírico, cargado de 'ensueños y grises', intenta reconciliarse con su propia existencia a través de la palabra. Los temas centrales son la impotencia del lenguaje para aprehender la realidad, el miedo transmutado en verso y la alienación frente a un mundo donde el dolor se ha vuelto una costumbre mecánica. La autora explora la tensión entre el deseo insatisfecho —simbolizado por ojos 'sedientos de estrellas'— y la renuncia necesaria, un ayuno emocional que busca evitar la traición de uno mismo. Hay una melancolía persistente, pero también una rebeldía estoica; el sujeto se sitúa en un espacio liminal, un 'resquicio de libertad' que persiste pese a los 'abril marchito' o la 'luna falsa'. La conclusión, que propone la huida hacia un tiempo donde el futuro no ha llegado, es una metáfora poderosa sobre el retorno a la esencia, buscando recuperar la 'alcurnia' y el valor propio de las cosas. La emoción que prevalece es una resignación reflexiva, una soledad poblada de recuerdos y mitos que, aunque inútiles, son el único refugio frente a la nada existencial, construyendo un discurso de resistencia íntima ante la erosión de la vida cotidiana.
🏛️Contexto Histórico
Ana María Navales (1939-2009) fue una prolífica escritora española cuya obra se enmarca en la literatura de la posguerra y la transición democrática. Influenciada por una profunda sensibilidad existencialista, su poesía refleja a menudo el aislamiento, la búsqueda del 'yo' y la crítica al vacío de la vida burguesa. El poema resuena con la tradición de la lírica introspectiva española, donde la autora busca, a través de una voz madura y desencantada, redefinir el papel del individuo ante una sociedad cambiante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin una métrica rígida, lo que refuerza la sensación de flujo de conciencia y pensamiento espontáneo. Entre los recursos destacados encontramos: 1) Metáforas existenciales: 'abril marchito' y 'luna falsa' que personifican el fracaso y la desilusión. 2) Sinestesia y acumulación: 'ojos todavía sedientos de estrellas, calandrias, mitos', enumerando elementos abstractos para denotar carencia. 3) Paradoja: 'el miedo que se hace palabra para no ser miedo', una alusión directa al poder terapéutico y limitante del lenguaje. 4) Antítesis: el contraste entre la 'mentirosa amnesia' y la necesidad de recordar para recuperar la 'alcurnia' de las cosas. El tono es elegíaco y reflexivo, apoyándose en el encabalgamiento para dotar de ritmo a la angustia del sujeto lírico.