Domingo 12 de septiembre, 1937
a las dos de la mañana: nací.
De ahí mis hábitos nocturnos
y el amor a los fines de semana.
Me clasificaron: nena? rosadito.
Boté el rosa hace mucho tiempo
y escogí el color que más me gusta,
que son todos.
Me acompañan tres hijas y dos perros:
lo que me queda de dos matrimonios.
Estudié porque no había remedio
afortunadamente lo he olvidado casi todo.
Tengo hígado, estómago, dos ovarios,
una matriz, corazón y cerebro, más accesorios
Todo funciona en orden, por lo tanto,
río, grito, insulto, lloro y hago el amor.
Y después lo cuento.
Domingo 12 de septiembre
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Domingo 12 de septiembre', Ana María Rodas construye una autobiografía irónica y profundamente humana que desafía las etiquetas impuestas a la mujer. El poema comienza con una precisión cronológica casi administrativa para rápidamente subvertir las expectativas sobre el género y la identidad. La voz poética rechaza la imposición del 'rosadito' —símbolo de una feminidad predefinida— para abrazar una paleta de colores diversa, simbolizando su libertad intelectual y personal. El texto es una celebración de la vida cotidiana y la autonomía, donde la autora enumera tanto sus cargas afectivas (matrimonios, hijos, perros) como sus funciones biológicas con un tono desmitificador y pragmático. Rodas reduce la existencia a sus componentes más básicos, no para minimizarla, sino para resaltar la vitalidad de la experiencia vivida: el derecho a reír, insultar, llorar y amar. El poema evoca una sensación de emancipación, donde el acto de 'contarlo' al final funciona como una reapropiación del discurso; ella es la dueña de su narrativa, más allá de los roles sociales tradicionales. La emoción predominante es una honestidad brutal que mezcla el desencanto hacia las instituciones con un vitalismo feroz. La estructura sencilla permite que la profundidad del mensaje —la búsqueda de la identidad propia a través de la experiencia consciente— resuene con autenticidad, recordándonos que somos el resultado de nuestras elecciones, nuestras memorias y, sobre todo, de nuestra capacidad para nombrar nuestra propia realidad sin intermediarios.
🏛️Contexto Histórico
Ana María Rodas es una figura fundamental de la literatura guatemalteca contemporánea. Este poema se inscribe en una corriente de poesía confesional y feminista que cobró fuerza en la segunda mitad del siglo XX, desafiando las estructuras patriarcales de la sociedad centroamericana. Aunque el poema menciona 1937, su perspectiva es la de una mujer madura que reflexiona sobre su trayectoria vital, distanciándose de la tradición lírica conservadora para adoptar un estilo directo, a menudo etiquetado como 'poesía de la cotidianidad' o 'literatura de mujeres' en el contexto de las luchas por la liberación femenina en América Latina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje coloquial y directo, alejándose de la rima métrica tradicional para abrazar el verso libre. Entre los recursos destaca la enumeración enumerativa (o acumulación) al listar órganos y accesorios, lo que genera un efecto de desdramatización irónica (antíclímax). Se emplea una metáfora cromática al usar el 'rosadito' para representar los estereotipos de género asignados culturalmente, mientras que la ruptura de este símbolo es una metonimia de su liberación ideológica. El tono es deliberadamente irónico, creando una distancia crítica entre la voz poética y las expectativas sociales, empleando además el asíndeton en el verso 'río, grito, insulto, lloro y hago el amor' para dotar de dinamismo y urgencia a la experiencia humana.