Oh la hermosura de la luz,
que habla
sin palabras, y toca
sin llegarse, y nos sabe
aromar sin ser jara ni de rosa
forma o tinta mostrar. Oh la frescura
de la luz, río ancho,
lago profundo, alta
cascada, arroyo armónico
de sombra y de trinos
de hojas verdes
y alguna que se cae
marchita. Oh la ternura
de la luz que, pudiendo
cegarnos, sus profundos
ojos anida entre su propia alada
cabellera inmortal, que nuestro paso
aligera, pudiéndonos dejar
marchitos en el valle, que nos cura
los recuerdos más próximos
para que la podamos saludar
junto ala muro caído. Oh la cordura
de la luz, que nos deja desvariar
mientras ella sonríe
en el verde del junco, de la avena
en el ramo inclinado, y llora un poco
en la plata que arrastra
la brisa; que prefiere
repartirse en lo claro de lo oscuro
de la sazón. Oh la dulzura
de la luz que se aparta
al paso de la muerte
y, al punto, es más sustento
y más sabor ?abeja
intangible y discreta
que de sí hace su miel-. Oh la figura
invisible y cambiante
de la luz, vista siempre
hacerse más y más
hermosura, más luz entre su luz.
Himno (I) (A la luz)
PorÁngel Crespo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Himno (I) (A la luz)', Ángel Crespo eleva la luz a una categoría metafísica, casi divina, convirtiéndola en el eje ordenador de la existencia humana. El poema se estructura como una alabanza lírica donde la luz no es solo un fenómeno físico, sino una presencia omnipotente que trasciende la materia. El autor explora la paradoja de una luz que 'habla sin palabras' y 'toca sin llegarse', sugiriendo una conexión espiritual que se manifiesta en la naturaleza —el junco, la avena, el río—, pero que permanece inaccesible en su esencia pura. Las emociones evocadas transitan por la serenidad, el asombro y una aceptación estoica de la finitud. La luz aparece como una fuerza nutricia que, a pesar de su inmensidad, se manifiesta con ternura y humildad, acompañando al ser humano incluso frente a la muerte. El poema sugiere que, ante la caducidad de lo vital ('la hoja que cae'), la luz permanece como una constante 'invisible y cambiante' que otorga sentido a lo efímero. Es un canto a la belleza que sobrevive al paso del tiempo, una meditación sobre la capacidad humana para percibir la trascendencia en los detalles más cotidianos. En última instancia, Crespo nos invita a reconocer que la luz es el sustento mismo del espíritu, una 'abeja intangible' que transforma la realidad en una forma superior de conocimiento y consuelo.
🏛️Contexto Histórico
Ángel Crespo (1926-1995) fue una figura central de la poesía española de posguerra, estrechamente vinculado al grupo 'El Pájaro de Paja' y a la revista 'Deucalión'. Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de la pureza expresiva y un diálogo profundo con la tradición poética occidental, alejándose del realismo social imperante en su época para centrarse en una metafísica de la luz, el tiempo y la naturaleza. Su escritura refleja una evolución hacia una lírica esencialista, influenciada por su faceta como traductor y estudioso de Dante y otras lenguas romances.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora al iniciar las estrofas con 'Oh la...', lo cual le otorga el tono celebratorio de un himno. Crespo emplea metáforas sensoriales complejas, como la 'abeja intangible' para describir la luz que produce su propia miel (sustento espiritual), y personificaciones donde la luz 'sonríe' o 'llora'. Se observan paradojas sugerentes ('habla sin palabras', 'toca sin llegarse') que refuerzan el carácter inmaterial de su objeto de estudio. En cuanto a la métrica, el autor utiliza versos libres y polimétricos que permiten un ritmo fluido y meditativo, evitando la rigidez formal para favorecer la musicalidad orgánica, propia de un fluir natural que imita la luz misma.