mírame bien / ves esta cara redonda como el parche
de algún tambor de feria / te pregunto
la ves/ tú estás seguro que la ves
si así es puedes rajarla no más con proponertelo
lo harás cogiendo tus baquetas golpeando
un poquito más duro que antier / te aseguro
que hoy no hará la misma fuerza que mañana
rómpela / pronto / rómpela
no te detengas / yo me torné inmaduro difícil cuestionable
yo conservé el error y la posibilidad de lo imperfecto
yo celebré el desliz que salía caliente de mi plexo solar
y de mi cara
metía y meto la pata en cualquier hueco y el riñón
menos apto y el pulmón y la cara /
mira que fallo cometió el universo
al empujar tantos litros de sangre a este abandono
acercarte perfecto
puedes coger el martillo / hacer añicos
mi cara / este trozo de terracota mal moldeada
yo sé que piensas que se parece a un cero / pues no
lo pienses más / decídete y golpea
que el cero es una posición muy incómoda
ven machácala y anda / machácala y trota
podrás hacerte un escalón
cuando ya esté mi cara derrumbada
Exhortaciones al perfecto
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Exhortaciones al perfecto', Ángel Escobar despliega una autopsia existencial donde la vulnerabilidad se convierte en una provocación política y estética. El poema articula una dicotomía entre la figura del 'perfecto' —aquel individuo rígido, normativo y alienado por la búsqueda de la excelencia— y el yo lírico, que se reivindica a través de la imperfección, el error y la decadencia física. La cara del hablante, comparada con un tambor de feria o un trozo de terracota mal moldeada, se presenta como un objeto desechable, una ofrenda para que el 'perfecto' ejerza su violencia destructiva. El tema central es la rebeldía contra la tiranía de la integridad; al celebrar el 'desliz' y la torpeza, el autor subvierte el valor del éxito social. Emocionalmente, el texto oscila entre el desafío cínico y una profunda melancolía que nace del abandono. Al invitar al otro a convertir su rostro derrumbado en un 'escalón', Escobar eleva la fragilidad humana a una categoría trascendental: no hay mayor acto de libertad que aceptar nuestra propia falla. Es una invitación a romper la máscara social para encontrar, en los escombros de lo imperfecto, una verdad más honesta que cualquier perfección impuesta por el sistema o la mirada ajena.
🏛️Contexto Histórico
Ángel Escobar fue una de las voces más singulares y atormentadas de la poesía cubana de los años 80. Su obra refleja la marginalidad y el desajuste frente a una sociedad que exigía ciudadanos 'útiles' y monolíticos. Marcado por una vida de precariedad, problemas de salud mental y el aislamiento, su escritura se aleja de la épica revolucionaria de su tiempo para refugiarse en una intimidad visceral, desencantada y profundamente humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un lenguaje coloquial, directo y rítmico, evitando la rima tradicional para favorecer un tono confesional. Entre las figuras destacan: 1. Metáforas: la comparación de la cara con un 'tambor de feria' o un 'trozo de terracota' enfatiza la fragilidad y la deshumanización. 2. Apóstrofe: el uso constante del 'tú' interpela directamente al lector o al arquetipo del 'perfecto', creando una tensión dramática. 3. Hipérbole: la exageración al invitar a la destrucción del rostro subraya el desprecio del autor por la imagen pública. 4. Simbolismo: el 'cero' funciona como una metáfora de la vacuidad y el fracaso existencial. No posee una métrica fija, utilizando versos libres con cortes abruptos que refuerzan la sensación de fractura y urgencia emocional.