Si yo fuese Dios
y tuviese el secreto,
haría un ser exacto a ti;
lo probaría
(a la manera de los panaderos
cuando prueban el pan, es decir:
con la boca),
y si ese sabor fuese
igual al tuyo, o sea
tu mismo olor, y tu manera
de sonreír,
y de guardar silencio,
y de estrechar mi mano estrictamente,
y de besarnos sin hacernos daño
?de esto sí estoy seguro: pongo
tanta atención cuando te beso?;
entonces,
si yo fuese Dios,
podría repetirte y repetirte,
siempre la misma y siempre diferente,
sin cansarme jamás del juego idéntico,
sin desdeñar tampoco la que fuiste
por la que ibas a ser dentro de nada;
ya no sé si me explico, pero quiero
aclarar que si yo fuese
Dios, haría
lo posible por ser Ángel González
para quererte tal como te quiero,
para aguardar con calma
a que te crees tú misma cada día
a que sorprendas todas las mañanas
la luz recién nacida con tu propia
luz, y corras
la cortina impalpable que separa
el sueño de la vida,
resucitándome con tu palabra,
Lázaro alegre,
yo,
mojado todavía
de sombras y pereza,
sorprendido y absorto
en la contemplación de todo aquello
que, en unión de mí mismo,
recuperas y salvas, mueves, dejas
abandonado cuando ?luego? callas...
(Escucho tu silencio.
Oigo
constelaciones: existes.
Creo en ti.
Eres.
Me basta).
ME BASTA ASÍ
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Me basta así', Ángel González despliega una reflexión lírica profunda sobre el amor, la identidad y la divinidad. El poeta se coloca en una posición hipotética de poder absoluto —ser Dios— para cuestionarse qué haría con tal capacidad. Lejos de buscar la omnipotencia para fines grandilocuentes, el autor concluye que la perfección reside en la singularidad irrepetible de la persona amada. El poema es un tributo a la capacidad del otro de 'crearse' a sí mismo cada día, un acto de voluntad constante que rescata al poeta de sus propias sombras y pereza. La emoción que domina la pieza es una devoción absoluta, una fe laica donde la amada se convierte en el milagro cotidiano. Al final, el yo lírico renuncia a la idea de manipular la realidad o 'repetir' a su amada, prefiriendo la incertidumbre de la vida humana al control divino. La conclusión es una entrega total: la existencia del otro es suficiente para otorgar sentido al mundo. Es una obra que transita desde la fantasía creativa hacia la aceptación humilde de la belleza, revelando que el amor más puro no busca poseer ni duplicar, sino observar y celebrar el misterio que el otro supone al existir y habitar el silencio.
🏛️Contexto Histórico
Ángel González, figura fundamental de la Generación del 50 en España, escribió este poema dentro de un contexto marcado por la posguerra y la poesía social, aunque él siempre mantuvo una voz muy personal que trascendía lo político. Su obra a menudo explora el escepticismo, la ironía y una visión del amor como una forma de resistencia ante la fugacidad del tiempo y la desolación de la existencia humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que le otorga un tono conversacional y reflexivo. Destacan las siguientes figuras: 1) Hipérbole: El deseo de 'ser Dios' enfatiza la intensidad del sentimiento amoroso. 2) Metáfora: 'Lázaro alegre' alude a la resurrección bíblica para describir cómo la amada devuelve la vida al poeta. 3) Símil: La comparación del amante con los panaderos que prueban el pan aporta una cotidianidad terrenal que contrasta con el tema divino. 4) Anáfora: La repetición de estructuras como 'si yo fuese' ayuda a construir la lógica del argumento. 5) Enumeración y asíndeton: Se utilizan para describir la complejidad de la amada, reflejando el desorden apasionado y la admiración del autor.