Magníficos anillos, brazaletes, diademas,
oro y plata relumbran en rica pedrería;
la sal de la fiesta a luz de antorchas luce
tejidos de vicuña, cerámicas, plumajes.
Curacas, Apus, Mallcus, entrañables señores:
ya pasaron las lluvias, todo florece hoy dia.
Es el tiempo florido, la juventud del campo
De joven alegría el corazón se llena.
El maíz en los cantaros fermenta en oro cálido
trayéndonos de nuevo dulzor de las mazorcas;
en los vasos rituales se recobra la lumbre
del sol dormido en seno de eterna Madre Tierra.
Brindemos con la chicha! Levantemos el santo
vaso del corazón! Que tenga fuerza y claridad!
Rociemos unas gotas para la verde sementera;
para el ganado tierno. ! Recordemos días felices
y las glorias de los grandes Curacas difuntos!
Los años pasan pronto, la vida se termina,
y el corazón del hombre como la frágil caña
de la siringa, habla, y canta hasta morir
para ser después brizna arrojada en el polvo.
En esta noche espléndida, oro y plata el espacio,
oro y plata la casa, levantemos el santo
vaso del corazón! Todo florece.
También el corazón esta florido.
Brindis
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Brindis' de Antonio González Bravo es una exaltación lírica de la identidad andina, donde el autor fusiona la opulencia material con la espiritualidad ancestral. La obra comienza describiendo la riqueza material —oro, plata y tejidos— para elevar la escena a una dimensión ceremonial. El corazón del poema reside en la celebración de la vida y el ciclo de la naturaleza, utilizando la chicha como un símbolo sagrado que vincula al hombre con la Madre Tierra. Los temas centrales son la gratitud, el ciclo vital y la impermanencia. El poeta logra invocar una atmósfera de nostalgia y júbilo al mismo tiempo, evocando la memoria de los 'Apus' y 'Curacas' para cimentar un sentido de pertenencia histórica. La emoción predominante es una alegría solemne, consciente de que la existencia es efímera, comparable a una caña de siringa que canta antes de marchitarse. El brindis no es solo un acto festivo, sino un ritual de comunión con el cosmos, donde el 'vaso del corazón' representa la capacidad humana de albergar gratitud y esperanza a pesar de la brevedad de la vida. Es un tributo vibrante a la cultura prehispánica y a la conexión indisoluble entre el individuo, su comunidad y el paisaje andino, logrando que el lector sienta la calidez de la fiesta bajo la luz de las antorchas y el respeto hacia los ancestros.
🏛️Contexto Histórico
Antonio González Bravo, figura destacada del indigenismo peruano, escribió esta obra en un contexto de revalorización de la cultura andina a mediados del siglo XX. Su obra refleja la búsqueda de una identidad nacional que integrase el legado prehispánico, los ritos ancestrales y la cosmovisión andina frente a la modernidad, utilizando la literatura como una herramienta para dignificar la vida agraria y las tradiciones de los pueblos originarios.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza de recursos estilísticos que enriquecen su tono ceremonial. Destaca el uso de metáforas como 'oro cálido' para referirse a la chicha de maíz, y el 'sol dormido en el seno de la Madre Tierra', que personifica a la naturaleza. Se observa un paralelismo en la estructura de los brindis, creando un efecto de ritmo ascendente. La comparación 'el corazón del hombre como la frágil caña' subraya la finitud de la vida. En cuanto a la métrica, el autor utiliza versos de arte mayor y menor con una estructura libre que prioriza la cadencia musical, evocando un canto ritual o salmodia, en lugar de ceñirse estrictamente a una métrica clásica.