¡Ay del que llega sediento
a ver el agua correr,
y dice: la sed que siento
no me la calma el beber!
¡Ay de quien bebe y, saciada
la sed, desprecia la vida:
moneda al tahúr prestada,
que sea al azar rendida!
Del iluso que suspira
bajo el orden soberano,
y del que sueña la lira
pitagórica en su mano.
¡Ay del noble peregrino
que se para a meditar,
después de largo camino
en el horror de llegar!
¡Ay de la melancolía
que llorando se consuela,
y de la melomanía
de un corazón de zarzuela!
¡Ay de nuestro ruiseñor,
si en una noche serena
se cura del mal de amor
que llora y canta sin pena!
¡De los jardines secretos,
de los pensiles soñados,
y de los sueños poblados
de propósitos discretos!
¡Ay del galán sin fortuna
que ronda a la luna bella;
de cuantos caen de la luna,
de cuantos se marchan a ella!
¡De quien el fruto prendido
en la rama no alcanzó,
de quien el fruto ha mordido
y el gusto amargo probó!
¡Y de nuestro amor primero
y de su fe mal pagada,
y, también, del verdadero
amante de nuestra amada!
Coplas elegíacas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Coplas elegíacas', Antonio Machado despliega una profunda meditación sobre la condición humana marcada por la frustración, el deseo inalcanzable y el desencanto existencial. A través de una serie de exclamaciones que comienzan con el lamento '¡Ay!', el poeta articula una queja universal ante la insatisfacción persistente: tanto el deseo que no se sacia como aquel que, al satisfacerse, pierde su valor, sugiriendo una derrota inherente a la búsqueda humana. Machado explora la dualidad entre el sueño y la realidad, donde la esperanza termina siendo una carga o una ilusión traicionera. La voz lírica recorre figuras arquetípicas como el peregrino, el soñador y el amante, todas ellas unidas por un pesimismo contemplativo que ve en la vida una 'moneda al tahúr', un juego de azar donde el destino siempre resulta agridulce. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía reflexiva hasta una resignación serena, casi irónica, ante la inevitabilidad de la desdicha. El poema se percibe como una elegía a las promesas rotas, donde incluso el amor, presentado como 'nuestro amor primero', es víctima de la finitud y del paso del tiempo. Es, en esencia, un retrato de la fatiga del alma que, tras un largo camino, descubre que el objetivo alcanzado carece del sentido que prometía la ilusión inicial.
🏛️Contexto Histórico
Publicadas dentro de su etapa de madurez, estas coplas reflejan el talante de la Generación del 98. Machado, inmerso en un periodo de introspección filosófica, trasciende aquí el paisaje castellano para adentrarse en el 'paisaje del alma'. La obra responde a un momento de crisis espiritual común en la Europa de entreguerras, caracterizada por el existencialismo y el cuestionamiento de las certidumbres tradicionales tras la decadencia de la España de fin de siglo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos octosílabos, propios de la copla tradicional, que le confieren un ritmo musical y popular. Entre los recursos destacan la anáfora con la repetición de la interjección '¡Ay!', que establece el tono elegíaco y de lamento. Se emplea la metáfora existencial al comparar la vida con una 'moneda al tahúr', enfatizando la fragilidad y el azar. Es notable el uso de la antítesis al contraponer el deseo insaciable con el desencanto tras el cumplimiento del mismo. Asimismo, se recurre a la ironía y el hipérbaton para dar dinamismo a la reflexión filosófica, mientras que el léxico sencillo permite elevar conceptos metafísicos a un lenguaje cotidiano.