LOS OJOS
I
Cuando murió su amada
pensó en hacerse viejo
en la mansión cerrada,
solo, con su memoria y el espejo
donde ella se miraba un claro día.
Como el oro en el arca del avaro,
pensó que no guardaría
todo un ayer en el espejo claro.
Ya el tiempo para él no correría.
II
Mas, pasado el primer aniversario,
¿Cómo eran ?preguntó?, pardos o negros,
sus ojos? ¿Glaucos?... ¿Grises?
¿Cómo eran, ¡Santo Dios!, que no recuerdo?...
III
Salió a la calle un día
de primavera, y paseó en silencio
su doble luto, el corazón cerrado...
De una ventana en el sombrío hueco
vio unos ojos brillar. Bajó los suyos
y siguió su camino... ¡Como ésos!
Parergón
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Parergón', Antonio Machado explora con maestría la fragilidad de la memoria frente a la inexorable erosión del tiempo. El poema presenta a un protagonista que, tras la muerte de su amada, intenta convertir su duelo en un refugio estático, guardando el recuerdo como una posesión valiosa en el 'espejo claro'. Sin embargo, la estructura emocional del poema se quiebra cuando el sujeto lírico se enfrenta a la angustia más absoluta: el olvido de los rasgos físicos de la persona perdida. Este es el núcleo trágico del texto, pues sugiere que la muerte no solo arrebata al ser querido, sino que finalmente consume la huella que este dejó en la mente del sobreviviente. La segunda parte introduce un tono de desesperación existencial al cuestionar el color de los ojos de la amada, revelando la falibilidad de la memoria afectiva. El desenlace, marcado por el encuentro casual con otra mirada en la primavera, subraya la ironía de la vida que continúa. Al ver unos ojos ajenos que evocan el recuerdo perdido, el protagonista no se consuela, sino que reafirma su soledad. El poema evoca una melancolía profunda, un sentimiento de desamparo donde el duelo se transforma en una lucha perdida contra el olvido, cerrándose con la aceptación silenciosa de que, aunque el pasado regrese en destellos, el vacío emocional persiste como una condena inevitable del caminante machadiano.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Machado, figura central de la Generación del 98, estuvo profundamente marcado por la muerte de su esposa, Leonor Izquierdo, en 1912. Esta pérdida prematura impregnó gran parte de su obra tardía con temas como la fugacidad, el dolor del recuerdo y la introspección melancólica. El poema pertenece a un periodo donde el autor se aleja de la exuberancia modernista para centrarse en una voz poética más sobria, existencial y reflexiva, propia de la madurez intelectual del escritor español.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de silva, combinando versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante, lo que otorga un ritmo pausado y melancólico. Entre los recursos destacan: la metáfora ('Como el oro en el arca del avaro'), que ilustra el deseo de preservar el recuerdo como una riqueza material; el uso de interrogaciones retóricas ('¿Cómo eran?'), que enfatizan la angustia y la impotencia del sujeto ante el olvido; y el encabalgamiento, que acelera el ritmo en ciertos puntos para reflejar la inquietud interna. La antítesis entre la 'primavera' (símbolo de vida y renovación) y el 'doble luto' (la muerte interna del protagonista) acentúa el contraste entre el mundo exterior y su propia desolación.