en aquellos inicios de la vida discente
el amor: serpentinas
próceres de latón en las altas columnas
por cierto trasnochábamos tila a veces
para el borracho de la tuna rondábamos
amores poco claros
de putas
sí de putas buena idea patios
mojados por el rocío palmeras
azuladas del alba bandurrias o laúdes?
que más daba despierta
niña despierta se distinguía el dorado de los ojos
desde las verjas amazonas
en camisón florido ante la música
y el aroma la melodía salvaje la salvaje
primavera del sur
por las acequias perros aulladores
almendros y naranjos florecidos
diez noches sin dormir seguía la fiesta
la ronda inacabable de las copas
la voz ronca el desmayo al desnudarse
ahora
las lentas tardes las gastadas palabras
los gastados abrazos unas frases cogidas
al vuelo sin nadie ya sin nada
mantas raídas gestos esquivos ya ves
subieron el descuento y el banco no aceptó
traición de la memoria barcos
de papel escorados en el limo
perdidos
Ahora es el momento
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ahora es el momento' de Antonio Martínez Sarrión es una pieza elegíaca que articula un contraste visceral entre la vitalidad irreflexiva de la juventud y la aridez existencial de la madurez. En la primera sección, el autor evoca un tiempo pasado marcado por la efervescencia de la vida estudiantil en el sur: un escenario de serenatas, excesos alcohólicos, amores prohibidos y una sensualidad desinhibida que se funde con la naturaleza. Esta 'primavera del sur' representa la plenitud, la inmediatez y el caos vital. Sin embargo, la estructura del poema se quiebra abruptamente con la transición al 'ahora', introduciendo una atmósfera de desgaste, decadencia y soledad. Las imágenes de 'mantas raídas', 'gestos esquivos' y 'frases cogidas al vuelo' denotan un profundo tedio y una pérdida de sentido. La evocación de la juventud funciona como un refugio mental que se ve violentamente interrumpido por la prosaica realidad de las dificultades económicas y el declive físico. El poema termina en un tono desolador, donde la memoria ya no es un consuelo, sino un barco naufragado, reflejando una profunda melancolía ante la fugacidad del tiempo. La emoción predominante es la resignación ante la erosión inexorable del deseo y de la identidad, transformando el recuerdo en un recordatorio punzante de lo que ha dejado de existir, dejando al sujeto lírico en un vacío existencial donde solo queda la conciencia de la pérdida.
🏛️Contexto Histórico
Antonio Martínez Sarrión fue una figura clave de la generación de los Novísimos en España. Su obra, surgida durante los últimos años del franquismo y la Transición, se caracteriza por una ruptura con el realismo social previo, adoptando un tono más culturalista, estético y, a menudo, teñido de un pesimismo existencialista. Este poema refleja la introspección típica de su madurez, donde lo personal se entrelaza con el desencanto de una generación que vio cómo los ideales juveniles se disolvían en la cotidianidad de la vida adulta y las presiones socioeconómicas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea principalmente el verso libre con una disposición tipográfica irregular que enfatiza los quiebres temporales. Entre las figuras destacan: 1) Metáfora: 'barcos de papel escorados en el limo', que simboliza la fragilidad de los recuerdos hundidos en el olvido. 2) Enumeración: utilizada para construir la vivacidad de la juventud (almendros, naranjos, perros, música). 3) Antítesis: el contraste entre la 'salvaje primavera' y las 'lentísimas tardes' de la vejez. 4) Polisíndeton: para acelerar el ritmo en las estrofas del recuerdo. 5) Adjetivación expresiva: términos como 'raídas' o 'gastados' que acentúan el desgaste del tiempo. No sigue una métrica estricta, priorizando el ritmo interno y la cadencia emotiva del lenguaje.