Es de noche. En la sala silenciosa
flota un alma ancestral y cariñosa:
es la noble figura de mi abuela,
que benigna me ve desde su tela;
retrato al óleo en pálidos colores
que me habla de años idos y mejores.
Sobre el fondo monótono y oscuro,
en la orgullosa vetustez del muro,
destacase con garbo y gentileza...
los dedos largos, finos, inquietantes,
cuajados de sortijas de diamantes;
breve y recta nariz, labios sensuales,
grandes ojos dormidos y orientales
con ojeras; indómitas guedejas
crespas pestañas y sutiles cejas;
en la manta magnífica del pelo,
tan negra como el negro terciopelo,
que en su opulencia majestad oscura
hace más negra la lilial blancura
alto el moño y en él bucles lucientes
cual fantástico nudo de serpientes,
y hendiendo su masa suave y prieta
la gloria de carey de una peineta.
Mi abuela
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mi abuela', Armando Chirveches construye un homenaje a la memoria y la nostalgia a través de la contemplación de un retrato familiar. El poema trasciende la simple descripción física para convertirse en una meditación sobre el paso del tiempo y la permanencia de los seres queridos en el recuerdo. La figura de la abuela, descrita con una mezcla de respeto y ternura, emerge del lienzo como una presencia casi espectral que habita la sala silenciosa. Los temas centrales son la fugacidad de la vida y el poder evocador del arte. La atmósfera es íntima y solemne; el autor utiliza un lenguaje rico en adjetivación para dotar de vida a la pintura, permitiendo que la 'noble figura' dialogue con el presente desde su inmovilidad. La meticulosidad con la que el poeta detalla los rasgos físicos —sus ojos orientales, la elegancia de sus manos, la complejidad de su peinado— sugiere una profunda admiración filial y una voluntad de preservar intacta la esencia de una época dorada. En conjunto, el poema evoca una melancolía serena, donde el contraste entre la oscuridad del lienzo y la vivacidad de los detalles retratados simboliza el esfuerzo humano por iluminar el pasado frente al olvido inevitable, convirtiendo el acto de observar un cuadro en un ejercicio de conexión espiritual con los antepasados.
🏛️Contexto Histórico
Armando Chirveches fue un destacado escritor boliviano de finales del siglo XIX y principios del XX. Su obra está profundamente marcada por el modernismo hispanoamericano, movimiento que priorizó la estética, la riqueza sensorial y el refinamiento en el lenguaje. Este poema refleja la sensibilidad de una élite social de la época, donde los retratos al óleo eran símbolos de linaje y memoria familiar, elementos fundamentales en el entorno aristocrático o de clase alta en el cual el autor se desenvolvía.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de un lenguaje sensorial y barroco. Predominan las metáforas, como en 'manta magnífica del pelo' o 'nudo de serpientes' para describir su peinado, y comparaciones precisas, como 'tan negra como el negro terciopelo'. Se utiliza la antítesis al contrastar la 'lilial blancura' de la piel con la 'oscuridad' de su cabello. En cuanto a la métrica, el autor emplea versos alejandrinos (14 sílabas) con rima pareada (AABB), lo que otorga un ritmo pausado y solemne, ideal para el tono elegíaco y contemplativo de la obra.