I
/1/
Sic transit gloria mundi, y las miserias
también son transitorias -las frecuentes
desgracias y la muerte de las fuentes
que se secan -el pasto de las eras
se estraga -y en las ferias
de los vivientes danzan calaveras.
/2/
Los muertos sufren calambres, pruritos
y otros males. Nadie hay para atenderlos.
Están en el hotel deshabitado
que se llama Ataúd. Es un estado
sin parangón. Los acucian los hielos,
pero son insensibles y ríen con sus rictus.
/3/
Ex -hombre con caras de tiza
metidos en cajas que se abren
como los tarros de hojalata,
decid: cómo es ese otro mundo.
Es inmundo.
Propio para la rata.
Se sufren hambres.
No digáis más, que el corazón se triza.
/7/
(cfr. del griego)
"Aiai, aai", siempre habremos de morir,
somos tan transitorios como las flores,
como los perros, e iremos a dar
a los montones excrementicios o a los hoyos
de donde no se sale aplastados por un dedo
pulgar. Así se cesa.
/12/
(cfr. carta de Gabriela Mistral a M. M.)
"No dudo de Dios, no: dudo de mí."
"Un mundo que es una carroña fofa"
hizo de mí esta baja estofa,
esta calaña, esta ralea, y -
y lo que es peor, me gobernó el gusano.
No tengo un solo hueso sano.
"Fétidas de miseria" mis heridas
que ya no quiero llamar mías (miasmas)
/25/
De qué les sirve la poesía.
Ni siquiera la leen.
Creen que es mariposas
efímeras. Sentados en sus comités
arrellanados en sus fosas
cómodos cuidan sus hidropesías
[Cfr. Alte. Arancibia el 7 enero 2001.]
La poesía se mete en la boca
de los tontos, diciendo: "No tenemos
más destino". Lo dijo el almirante
con vestidura de muerte o de loca.
Los poetas estamos en veremos
Esperando que se saque los guantes.
II
Los asesinos a la espera
de cuerpos del delito.
Ay, no tenemos más destino,
dicen, lavándose las manos
en sangre tinta negra.
Mientras los muertos retuercen sus manos.
III
Nunca se supo del destino
de los muertos botados bajo el signo
de la desolación al agua sucia
de mares, ríos, lagos, ductos
de alcantarillas inconclusas.
Manando seguirán los vestidos de luto.
Los ataúdes
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los ataúdes', Armando Uribe Arce construye una visión descarnada, cínica y profundamente existencialista sobre la muerte y la condición humana. A través de diversos fragmentos, el autor desmitifica el tránsito final, alejándolo de cualquier consuelo religioso o romántico para situarlo en un terreno de descomposición, abandono y miseria absoluta. El poema se siente como una letanía de desencanto; los muertos no descansan en paz, sino que habitan 'hoteles deshabitados' donde sufren pruritos y calambres, una imagen grotesca que subraya la absurdidad de la existencia. Uribe utiliza la muerte no solo como un hecho biológico, sino como un espejo que refleja la decadencia social, política y moral. La mención a la poesía como algo inútil frente a la inminencia de la fosa revela un pesimismo radical: los vivos, absortos en sus propios privilegios o corrupciones, ignoran la tragedia que les espera. La obra evoca sentimientos de náusea, desamparo y desprecio hacia un mundo que califica de 'carroña fofa'. Es un poema de denuncia que utiliza el humor negro y la crudeza léxica para recordarnos que el destino humano es irremediablemente indigno y efímero, un ejercicio de honestidad brutal que despoja al sujeto de cualquier pretensión de trascendencia, dejándolo reducido a materia orgánica sujeta a la putrefacción y al olvido.
🏛️Contexto Histórico
Armando Uribe, Premio Nacional de Literatura de Chile, escribió este texto imbuido por el desencanto post-dictadura y una visión crítica del Chile contemporáneo. El poema resuena con la angustia biográfica del autor, un católico profundamente atormentado por la fe y la crisis política, haciendo eco de la violencia histórica de los 'detenidos desaparecidos' y la deshumanización presente en el lenguaje institucional y la indiferencia social de finales del siglo XX y principios del XXI.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea recursos como la metáfora grotesca ('el hotel deshabitado' para el ataúd, 'carroña fofa' para el mundo), la ironía mordaz y la alusión intertextual (referencias a Gabriela Mistral y al latín 'Sic transit gloria mundi'). Se observa una estructura fragmentada y polifónica, lejos de la métrica tradicional, que utiliza el encabalgamiento y el verso libre para enfatizar la ruptura emocional. El uso de neologismos y términos médicos o escatológicos ('miasmas', 'hidropesías', 'fétidas') busca generar una repulsión física que refuerza la temática de la desolación y el deterioro corporal.