Salve, la alberca azul, nido de fuentes
que en medio de antiquísimos sabinos
dilata de sus aguas transparentes
la soñolencia y el color divinos.
Las raíces lamiendo con molicie
de los troncos tan altos como viejos,
extiendes tu serena superficie,
que forma aquí y allá rotos espejos.
Cien y cien escondidos manantiales
tu seno rasgan con pausado giro,
y atesoran en tu álveo sus cristales
de líquida esmeralda y de zafiro;
pero tan lentos en manar se esmeran
que la arena brillante mal revuelven
en espirales, que tu paz no alteran
y en tu seno muy pronto se disuelven.
Sólo turba tu plácido sosiego
una gota, que suele deslizarse,
en círculos concéntricos que luego
en tu eterna quietud van a borrarse.
Como naves de templos comenzados,
como bosques de cimbras y pilares
se elevan, por tus aguas retratados,
en filas los sabinos seculares.
Y enseñan en los rudos filamentos,
de sus troncos los siglos, que han vivido,
y cuelgan desceñidos a los vientos
sus mechones de musgo encanecido.
¡Cómo es encantador, cuando en la tarde
abraza al rojo sol para morirse,
ver el incendio, que a lo lejos arde,
en tu inmenso cristal reproducirse!
¡Cómo crece la hermosa perspectiva
mirada contra el sol! Forman las ramas
aquí y allá las curvas de la ojiva,
dejando penetrar vividas llamas.
Los rayos en fantástica aureola
a tus ancianos árboles circuyen,
y su luz el ramaje tornasola
de tus enebros, que su luz obstruyen.
Cuando la luna con su fuego blando
los dorsos de los árboles platea,
sus gigantescas sombras recortando
sobre tu linfa, a trechos cabrillea.
Claridad y tinieblas en lo hondo
alguna forma caprichosa abultan;
y con la luz cien iris en el fondo
de tus veneros límpidos resultan,
que al remover la arena en borbollones,
debajo de tus aguas cristalinas,
hacen pensar en tales ocasiones
en el mito de Náyades y Ondinas.
Arropada en translúcidos vapores
viene a verte la luz de la mañana:
no le das ni suspiros, ni rumores,
que eres muda, mi plácida fontana.
Tú no sabes parlar, cual si vivieras
en un eterno amor embebecida
o como si por siempre padecieras
la tristeza más honda de la vida.
Camécuaro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Camécuaro', Atenógenes Segale rinde un tributo lírico a la belleza casi mística del Parque Nacional Lago de Camécuaro, en Michoacán. El poema es una oda a la quietud y a la inmutabilidad de la naturaleza frente al paso del tiempo. A través de sus estrofas, el autor retrata este cuerpo de agua como un santuario eterno, donde la transparencia de sus manantiales y la antigüedad de sus sabinos crean un escenario que parece suspendido en el tiempo. El poema explora la dicotomía entre la vida frenética del mundo exterior y el silencio absoluto del lago, al cual atribuye rasgos de una entidad que observa el devenir humano con una melancolía serena o una contemplación extasiada. La descripción de la luz, que juega con las raíces, el musgo y las sombras del atardecer o el claro de luna, dota al paisaje de una cualidad espiritual y casi sagrada. Se evocan emociones de paz profunda, asombro ante la escala temporal de la naturaleza y una leve tristeza existencial, al sugerir que el lago, en su belleza perfecta, es indiferente a las pasiones humanas. La obra captura la esencia de un paraje que, para el poeta, no solo es agua y madera, sino un espejo de la eternidad donde la luz y las sombras danzan en una coreografía atemporal, invitando al lector a un estado de introspección profunda y quietud contemplativa.
🏛️Contexto Histórico
Atenógenes Segale (1878-1951) fue una figura destacada de la literatura mexicana del periodo del modernismo tardío y principios del siglo XX. Su obra refleja la influencia de la estética parnasiana, caracterizada por la búsqueda de la belleza formal y la descripción detallada de paisajes, a menudo cargados de una sensibilidad romántica. 'Camécuaro' se inscribe en la tradición de la literatura de viajes y la exaltación del paisaje mexicano, muy común entre los intelectuales de la época que buscaban reivindicar la riqueza natural del país, alejándose de los temas puramente urbanos para encontrar en los entornos naturales una conexión con lo trascendental y lo mítico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de cuartetos de arte mayor (endecasílabos y alejandrinos) con rima consonante, dotándolo de un ritmo pausado y solemne. Entre los recursos estilísticos destacan la metáfora ('rotos espejos' para el agua fragmentada) y la personificación, al dotar al lago de una capacidad de 'parlar' o padecer 'tristeza'. El uso de hipérbaton permite una construcción elegante que enfatiza la majestuosidad del entorno. La comparación es recurrente, asemejando los sabinos a 'naves de templos' o 'bosques de cimbras', estableciendo un vínculo entre la arquitectura religiosa y la naturaleza. Asimismo, emplea sinestesia al combinar sensaciones visuales y táctiles, especialmente en la descripción de la luz y el musgo, creando una atmósfera sensorial envolvente.