Lo dice, repite y repite una voz, garganta, entrañas de mujer que dulcemente se desgranan en sílabas, dulces palabras de mujer que dicen, gustan y regustan que por siempre llevarás sabor a mí. Tus labios llevarán sabor a mí. Y la memoria va desperezándose, desenredando ovillos, dorados o azules o cordíalmente grana, ovillos de palabras ondulantes de suave caminar hasta allí (donde aún no estaba Guiomar) y allí las palabras. Las palabras deslizándose por el aire cálido, desde el aire a los adentros, mis adentros aquí que ahora las escuchan en algún tocadiscos vecino, que ahora las gustan y regustan avivadoras de un tiempo tejido con ellas, con esas o parecidas palabras que cantaban verdades lánguidamente tristes, o fulgurantes como abiertas quemaduras, que iluminaban ilusiones de verdades. Palabras, de mujer o de hombre: palabras de bolero. De mujer, aquéllas, éstas que dicen y repiten y regustan sabor a mí, a mí que ahora, en gesto convencional, junto los párpados en son de recuerdo y dejo que mi cabeza repose en el hueco de mis manos y me dispongo a pensar que pienso y pienso ahora si llevarás sabor a mí, si llevaré sabor a ti si llevarán tus labios ?¿dices que nada se pierde?? sí aún llevaran tus labios, que dónde los sabores otros que traías, los que creíste eternos, este mío de hoy...
Mira, yo, la Guiomar por ti creada, estoy ahora ?fondo azul de boleros? creando una ilusión: por siempre llevarás sabor a mí. Y quien vive de crear ilusiones no morirá jamás de desengaños.
Lo dice, repite y repite una voz...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Aurora de Albornoz es una meditación introspectiva sobre la memoria, la identidad y la persistencia de las emociones a través de la cultura popular. La autora utiliza el bolero 'Sabor a mí' como eje conductor para explorar cómo la música actúa como un anclaje temporal, capaz de evocar la presencia de un otro ausente. A través de un lenguaje fluido y casi hipnótico, Albornoz disecciona la naturaleza de las palabras y su capacidad para crear realidades paralelas. La voz lírica se sumerge en una atmósfera de nostalgia reflexiva, donde los recuerdos se entrelazan con la realidad presente, cuestionando la permanencia de los afectos. El poema trasciende la simple melancolía para convertirse en una exploración existencial sobre la construcción del 'yo' a través de las ilusiones. La mención explícita a la figura de Guiomar —musa de Antonio Machado— dota al texto de una capa intertextual profunda, planteando la creación poética como un refugio contra el desengaño. La emoción central es una dulzura agridulce; una aceptación de que, aunque el tiempo transcurre y las verdades cambian, la capacidad de crear mundos mediante el lenguaje y el recuerdo es lo único que nos preserva de la finitud. Es un ejercicio de introspección donde la música y la palabra se fusionan para desafiar la brevedad de los amores humanos.
🏛️Contexto Histórico
Aurora de Albornoz, poeta española vinculada a la Generación del 50 y exiliada tras la Guerra Civil, escribió esta pieza en una etapa de madurez donde el exilio y la memoria eran ejes fundamentales de su obra. La alusión a Guiomar conecta su lírica con la tradición poética española, estableciendo un diálogo entre la herencia machadiana y la experiencia contemporánea, marcada por la nostalgia y la búsqueda de identidad fuera de las fronteras patrias.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una prosa poética de ritmo envolvente y sin una métrica rígida. Entre sus figuras destacan: la anáfora y el polisíndeton (reiteración de 'repite', 'y', 'palabras'), que imitan el movimiento circular de un tocadiscos. Utiliza metáforas sensoriales como 'ovillos de palabras' para ilustrar el desenmarañamiento del recuerdo y 'abiertas quemaduras' para describir el impacto emocional de las canciones. La intertextualidad es clave, al integrar el bolero como una cita constante que funciona como leitmotiv. El uso de la elipsis y las preguntas retóricas refuerza la duda existencial y la fragilidad del pensamiento reflexivo.