Setenta balcones hay en esta casa,
setenta balcones y ninguna flor.
¿A sus habitantes, Señor, qué les pasa?
¿Odian el perfume, odian el color?
La piedra desnuda de tristeza
¡dan una tristeza los negros balcones!
¿No hay en esta casa una niña novia?
¿No hay algún poeta lleno de ilusiones?
¿Ninguno desea ver tras los cristales
una diminuta copia de jardín?
¿En la piedra blanca trepar los rosales,
en los hierros negros abrirse un jazmín?
Si no aman las plantas no amarán el ave,
no sabrán de música, de rimas, de amor.
Nunca se oirá un beso, jamás se oirá un clave...
¡Setenta balcones y ninguna flor!
Setenta balcones y ninguna flor
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Setenta balcones y ninguna flor' de Baldomero Fernández Moreno es una pieza cargada de melancolía que explora la desconexión del ser humano con la belleza y la vitalidad de la naturaleza. A través de una observación cotidiana, el autor proyecta una profunda crítica a la frialdad urbana y la existencia estéril de sus habitantes. Los setenta balcones, privados de vegetación, se convierten en el símbolo de una vida mecánica, desprovista de sensibilidad artística y pasión emocional. La ausencia de flores no es solo un detalle estético; es una metáfora de la carencia de ilusiones y la aridez espiritual del entorno. El tono del poema oscila entre la perplejidad y la compasión, cuestionando cómo es posible que la vida humana transcurra sin la compañía de elementos que embellezcan la mirada. Fernández Moreno logra que una fachada arquitectónica se transforme en una confesión sobre la condición humana; si no hay espacio para la fragilidad de una flor o el canto de un ave, se cierra la puerta a la capacidad de amar, de crear arte o de experimentar la ternura. Es una elegía a la sensibilidad perdida en el rigor del cemento y la rutina, recordándonos que, sin la presencia de la belleza, la vida corre el riesgo de volverse puramente funcional y carente de trascendencia.
🏛️Contexto Histórico
Baldomero Fernández Moreno fue una figura central de la literatura argentina de principios del siglo XX, vinculado a la estética del 'sencillismo'. Esta obra refleja la rápida urbanización de Buenos Aires durante las primeras décadas del siglo, donde la arquitectura de estilo europeo comenzaba a poblar la ciudad, creando a menudo espacios impersonales que contrastaban con la calidez de la vida rural o tradicional que el autor buscaba preservar en su lírica cotidiana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje sencillo pero eficaz. Entre las figuras destacan: la interrogación retórica ('¿A sus habitantes, Señor, qué les pasa?'), que involucra al lector en la duda existencial del autor; la antítesis, al contrastar la 'piedra desnuda' con la vitalidad implícita de las flores; y la anáfora inicial ('Setenta balcones') que enfatiza la obsesión del poeta por la carencia observada. En cuanto a la métrica, el poema emplea versos endecasílabos y alejandrinos con rima consonante, dotando al texto de una cadencia musical y pausada, característica del estilo elegante y sobrio del autor, facilitando su lectura reflexiva.