Una luna de alfanje corta el valle de Morna.
La húmeda niebla envuelve
el asiento trasero del destino.
Una hoguera de almendros
esclarecía el desamor.
El viento se acerca,
como una presencia
infinita.
La carretera serpea en la distancia,
como los cuerpos olvidados que van a dar al mar.
El fósforo de la tarde se dilata en los campos,
y el mar hace creer en otra vida.
Suenan, a lo lejos,
los tambores de la playa,
una pavana ausente,
el agua desamparada.
Las palabras comen de tu mano,
como gaviotas de fuego,
como úlceras de la madera.
Tañedor de cuerpos,
tu tez se ilumina en la brisa y en la pena,
aldaba de la lluvia.
Pero la isla se cierra, como un amante,
sobre sí misma.
Recordó la noche en que casi perdió la razón.
Vivo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Vivo' de Beatriz Hernanz Angulo se sumerge en una atmósfera de introspección melancólica y existencial, marcada por una conexión telúrica con el paisaje. La autora utiliza la geografía de la isla, concretamente el valle de Morna, como un espejo donde se proyecta la desolación afectiva y la incertidumbre vital. El desamor actúa como el eje central, transformando la naturaleza en un entorno que, aunque bello, resulta inquietante y efímero. La figura del 'asiento trasero del destino' evoca la sensación de ser un pasajero ante fuerzas incontrolables. Las emociones que permean la obra transitan entre la soledad y una búsqueda desesperada de trascendencia. La imagen del mar, constante en el poema, funciona como una promesa de otra vida, un horizonte que contrapone la finitud de los cuerpos olvidados con la infinitud del deseo. Las metáforas sobre las palabras y los cuerpos sugieren un lenguaje que devora y lacera, subrayando el dolor inherente a la comunicación y la intimidad. Finalmente, el cierre del poema con la metáfora de la isla que se repliega sobre sí misma refuerza la idea del aislamiento emocional, evocando una clausura definitiva que roza la locura y el olvido. Es un poema sobre la resistencia del ser frente al paso del tiempo y la erosión de los vínculos amorosos.
🏛️Contexto Histórico
Beatriz Hernanz Angulo es una destacada poeta y crítica literaria española contemporánea, vinculada a menudo con la sensibilidad introspectiva de la literatura actual. Su obra refleja la influencia del paisaje, especialmente el Mediterráneo y las islas, como catalizadores de la subjetividad. Aunque el poema no obedece a un suceso político específico, se inscribe en la tradición lírica española que busca rescatar el poder evocador de la imagen frente a la deshumanización del mundo moderno, rescatando la voz íntima y el simbolismo personal en un contexto de poesía existencialista y sensorial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza metafórica notable. Destaca la 'luna de alfanje', que dota al paisaje de un filo cortante y agresivo, y la sinestesia al hablar de 'gaviotas de fuego', que combina lo visual con una sensación táctil y abrasadora. Se observa el uso frecuente del símil: 'la carretera serpea... como los cuerpos olvidados' y 'la isla se cierra, como un amante', estableciendo analogías orgánicas entre el territorio y la condición humana. La métrica es de verso libre, lo que permite un ritmo pausado y reflexivo, casi atmosférico, donde los encabalgamientos enfatizan la sensación de incertidumbre y fluidez. También encontramos personificaciones, como la 'niebla que envuelve' o las 'palabras que comen de tu mano', que otorgan una cualidad viva y autónoma a conceptos abstractos, otorgando al texto una densidad lírica muy característica de la autora.