¡Qué bella aquella noche! Desde que nos envió de prisa a su mensajero,
la pasamos contemplando a los Gemelos del Zodíaco en sus orejas, como
pendientes.
Y la pasó también con nosotros un copero que se rebelaba contra
la oscuridad con su rostro, candela de aurora, a la que no hay que despabi
lar y que no se apaga.
Había en su voz un dejo nasal como el runrún de la gacela; era fra-
gante; la molicie hacía ligero su talle, mientras el licor hacía pesados sus
párpados, de abundantes pestañas.
El temblor del vino no le dejó mano, ni la vejación del curvar-
se para llenar los vasos, cintura.
Diríase que sus caderas eran un montón de arena sobre el
que se cimbreaba la caña del talle:¿Es que no conocéis la caña y el mon-
tón de arena?
Nuestros lechos sirvieron de vestido para nuestro vino, y para cubrirnos,
la tiniebla rasgó sábanas de su piel.
De corazón a corazón se acercaba el amor; de labio a labio volaba el beso.
Mas, por tu vida, despierta de nuevo al vaso y a los párpados del copero;
que de nuevo está despierto el porrón después de lo que dormitó.
La tiniebla ha comenzado a desanudar sus trabas, y el ejército de la noche
se apresta y se alinea para dar la batalla a la aurora.
Los luceros huyen para dejar paso a las Pléyades, que son como sortijas
que brillan en los dedos de una mano escondida.
de Elvira
Comienzo de la "Qasida de las estrellas"
PorBen Hani
📖Reseña y Análisis Literario
El fragmento de la 'Qasida de las estrellas' de Ben Hani es una oda al placer sensorial y a la fugacidad del tiempo nocturno. El poeta utiliza una atmósfera cargada de hedonismo para capturar un momento de embriaguez, deseo y camaradería. El eje central es la figura del copero, quien actúa como una entidad luminosa frente a la oscuridad de la noche, simbolizando la belleza que desafía el paso del tiempo. La descripción física del joven, comparada con elementos de la naturaleza como la gacela o el tallo de la caña, evoca una sensualidad refinada característica de la poesía árabe clásica. El poema transita desde la intimidad de los lechos y el intercambio amoroso hacia la observación cósmica del amanecer. La transición de la noche al día se presenta no como una tragedia, sino como un despliegue de belleza natural, donde las estrellas y la aurora luchan en un combate estético. La emoción que prevalece es la melancolía ante la brevedad del instante, mezclada con una celebración vitalista. A través de este viaje desde el interior embriagador hacia la inmensidad del cielo, Ben Hani logra elevar una escena erótica cotidiana a una dimensión casi metafísica, donde la belleza humana y el orden cósmico parecen fundirse en una misma armonía poética, invitando al lector a disfrutar de la vida antes de que la luz del nuevo día disuelva la magia de la penumbra.
🏛️Contexto Histórico
Ben Hani, conocido como el 'Mutanabbi de Occidente', fue un poeta andalusí del siglo X que destacó en la corte de la dinastía fatimí. Su obra está profundamente marcada por el esplendor de la cultura cortesana musulmana, donde la poesía era el vehículo principal de expresión tanto para el elogio político como para la exploración de los placeres mundanos. El ambiente de estas cortes promovía una sofisticación intelectual y literaria en la que la introspección erótica y la descripción detallada de la naturaleza eran temas recurrentes, reflejando una sociedad refinada y hedonista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un ejemplo magistral del uso de la metáfora y el símil. Entre los recursos destacan: 1. Metáforas astrológicas: El autor compara las estrellas con 'pendientes' o 'sortijas' en una 'mano escondida', humanizando el firmamento. 2. Antítesis: La lucha entre la luz del copero (candela) y la oscuridad nocturna, y posteriormente, el enfrentamiento entre el ejército de la noche y la aurora. 3. Hipérboles sensuales: Descripciones como 'un montón de arena' para las caderas enfatizan la plasticidad de la figura humana. 4. Zoomorfismo: El uso del 'runrún de la gacela' para describir la voz del copero, dotándolo de gracia salvaje. En cuanto a la métrica, se inscribe en la tradición de la casida clásica, que utiliza una estructura rítmica rigurosa y rima interna, aunque en esta traducción se prioriza la musicalidad del verso libre para conservar la riqueza del lenguaje figurado original.