La única mujer que puede ser
es la que sabe que el sol para su vida empieza ahora
la que no derrama lágrimas sino dardos para
sembrar la alambrada de su territorio
la que no comete ruegos
la que opina y levanta su cabeza y agita su cuerpo
y es tierna sin vergüenza y dura sin odios
la que desaprende el alfabeto de la sumisión
y camina erguida
la que no le teme a la soledad porque siempre ha estado sola
la que deja pasar los alaridos grotescos de la violencia
y la ejecuta con gracia
la que se libera en el amor pleno
la que ama
la única mujer que puede ser la única
es la que dolorida y limpia decide por sí misma
salir de su prehistoria.
La única mujer
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'La única mujer' de Bertalicia Peralta es un manifiesto de empoderamiento femenino que redefine la identidad de la mujer contemporánea. A través de una voz lírica firme y decidida, la autora construye el retrato de una mujer que rompe con los arquetipos de pasividad y sumisión impuestos socialmente. La obra centraliza temas como la autonomía, la dignidad y el renacimiento personal. La mujer descrita no es una víctima; es una estratega que sustituye las lágrimas por 'dardos', transformando el dolor en una herramienta de protección y soberanía territorial. Existe una dicotomía interesante entre la ternura y la dureza, elementos que la protagonista equilibra sin caer en el odio. El poema evoca una sensación de liberación profunda, donde la soledad no se siente como un vacío, sino como un espacio de autoconocimiento necesario para el crecimiento. La conclusión, donde la mujer decide abandonar su 'prehistoria', actúa como un llamado a la emancipación histórica. En conjunto, es un texto vibrante que celebra la capacidad humana de autodeterminación, sugiriendo que la verdadera libertad comienza cuando una mujer decide ser dueña de su propio alfabeto y de su propio destino, despojándose de las cadenas culturales que han intentado definirla históricamente como un ser dependiente o silenciado.
🏛️Contexto Histórico
Bertalicia Peralta es una figura prominente de la literatura panameña contemporánea. Su obra se enmarca en un contexto de intensa lucha por los derechos de la mujer y la visibilidad de la voz femenina en la literatura centroamericana de finales del siglo XX. El poema refleja el espíritu de las reivindicaciones feministas de la época, que buscaban cuestionar las estructuras patriarcales tradicionales y el rol doméstico asignado históricamente, motivando a la mujer a ocupar el espacio público con voz propia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo interno sobre la rima. Destacan metáforas potentes como 'sembrar la alambrada de su territorio', que simboliza la defensa de la identidad personal, y 'desaprende el alfabeto de la sumisión', una sinécdoque que representa el rechazo a la educación patriarcal. La anáfora de 'la que...' funciona como un recurso enumerativo que construye progresivamente el arquetipo de la mujer ideal. También se observa la antítesis al contrastar ser 'tierna sin vergüenza y dura sin odios', lo cual humaniza al personaje y le otorga una complejidad psicológica alejada de los extremos maniqueos.