En silencio, con los ojos abiertos,
se sumerge. Sin testigos.
Lejos de los barcos pintados,
de los remos, del Pez
y los peces. Ahora
todo es tiempo, muerde los muros,
los hijos, arroja ceniza
sobre las ciudades.
En el fondo apenas una chispa.
Apenas algunas hojas secas,
un fruto que nadie come
en el aire se pudre.
Cármides (II)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cármides (II)', Carlos Barbarito construye una atmósfera de introspección profunda y desolación existencial. El poema narra un acto de sumersión que trasciende lo físico para convertirse en un viaje hacia el vacío o el olvido. La figura central se despoja de lo cotidiano —representado por los 'barcos pintados' y el bullicio de la vida social— para enfrentarse a la implacable erosión del tiempo. El autor utiliza un tono sobrio y casi ascético para describir cómo el devenir temporal devora tanto lo construido por el hombre como sus propios vínculos afectivos. La presencia de la 'ceniza' sugiere una atmósfera apocalíptica, donde la historia de las ciudades se reduce a ruinas y restos orgánicos olvidados. La emoción predominante es una melancolía filosófica; el sujeto poético observa el proceso de putrefacción de la existencia, un fruto que queda desatendido, simbolizando el potencial humano o el deseo que, al no ser reclamado o vivido, se descompone en la nada. Barbarito logra, mediante una economía verbal precisa, capturar la angustia ante la caducidad y la indiferencia del cosmos frente a las pretensiones humanas, invitando al lector a habitar ese silencio donde solo sobrevive, apenas, una chispa de consciencia antes de la oscuridad definitiva.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Barbarito es un poeta argentino contemporáneo cuya obra se inscribe en una corriente lírica marcada por el existencialismo y la observación reflexiva del paisaje y la condición humana. Aunque sus textos no siempre se anclan en eventos históricos concretos, el poema refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, marcada por la desilusión de las grandes narrativas y el giro hacia una introspección radical, típica de los autores que exploran la crisis del sujeto en un mundo globalizado y fragmentado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos que refuerzan su carga simbólica: 1. Metáfora: El 'tiempo' es personificado como una entidad que 'muerde los muros', subrayando su capacidad destructiva. 2. Imagen visual: 'Hojas secas' y 'fruto que nadie come' sirven como alegorías de la decadencia y el desaprovechamiento de la vida. 3. Enjambramiento (encabalgamiento): El uso de versos cortos y cortes abruptos ('Ahora / todo es tiempo') genera una sensación de interrupción y desamparo. 4. Asíndeton: La falta de conjunciones en la enumeración aumenta el ritmo cortante y la aridez del tono. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre, evitando rimas consonantes para otorgar una sonoridad áspera, naturalista y despojada de adornos.