Hemos hablado mucho, compatriotas,
¿porqué no nos callamos
para que la palabra se maduren
en medio del silencio
y se vuelvan arroz,
cajas de pino, escobas,
duraznos y manteles?
Hacemos mucho ruido
y repetimos la palabra muerte
hasta que la matamos.
Decimos mucho corazón
y gastamos el fruto más hermoso del pecho.
Lo que importa es el río,
no su nombre.
Lo que interesa es pan
y no discursos
sobre las propiedades de la harina.
El mar es bello porque es mar
y no porque lo cantan los poetas,
y existirían piñas
aunque no se llamaran como llaman.
Bajo la tierra crece la semilla
porque el surco no habla
ni le pone adjetivos a la espiga.
Un hombre que se calla largamente
se convierte en camino,
y si guarda silencio su mujer
puede volverse viaje.
Callémonos un rato,
al menos para ver qué le sucede
a la palabra uva.
Es posible que crezca y se derrame
hasta llenar el mundo de dulzura
y cascadas de vino.
Callémonos un rato
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Callémonos un rato', Carlos Castro Saavedra propone una crítica profunda hacia la vacuidad del lenguaje político y la sobreexposición retórica en la sociedad. El autor sostiene que el uso excesivo de la palabra ha desgastado el significado de conceptos vitales como la muerte, el corazón o la paz, convirtiéndolos en entelequias vacías de contenido. La tesis central es la necesidad de un retorno a la materialidad y a la acción silenciosa; el poeta argumenta que la realidad (el pan, el mar, la semilla) posee una existencia auténtica independiente de nuestras etiquetas o discursos. El poema evoca una sensación de cansancio ante la estridencia social y sugiere que el silencio es una herramienta fértil, un espacio de maduración donde la esencia de las cosas puede finalmente florecer. La emoción predominante es la nostalgia por una forma de vida más honesta y menos mediada por el ruido, invitando al lector a despojarse de los adjetivos superfluos para encontrar la pureza de lo tangible. Es un llamado a la coherencia donde el 'hacer' reemplaza al 'decir', convirtiendo al hombre en camino y al silencio en una forma de viaje introspectivo. En última instancia, la obra nos recuerda que la verdadera dulzura de la existencia, simbolizada en la uva que se transforma en vino, solo puede apreciarse plenamente cuando dejamos de intentar definirla y permitimos que simplemente sea.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Castro Saavedra fue una figura central de la literatura colombiana del siglo XX. Su obra está profundamente marcada por la violencia bipartidista que azotó a Colombia durante gran parte de su vida. El poema refleja un hastío frente a la clase política y los intelectuales que, en medio de la crisis social, privilegiaban los discursos y la retórica vacía mientras la realidad de la pobreza y el conflicto se ignoraban. Es una obra que clama por la humanización y el pragmatismo en un contexto de polarización extrema.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre que prioriza el ritmo reflexivo sobre la rima. Entre sus figuras destacan: la metáfora ('y se vuelvan arroz, cajas de pino, escobas'), que vincula la palabra con objetos cotidianos para otorgarle peso material; la personificación ('el surco no habla'), que otorga cualidades humanas a la naturaleza para exaltar su honestidad; y la antítesis entre el ruido del discurso humano y el silencio fértil de la tierra. Se emplea la metonimia al usar 'pan' como representación del sustento vital, evitando las abstracciones conceptuales.