He vuelto ahora sin saber por qué
a estar triste más triste que un tintero
Triste no soy o si lo soy no sé
la maldita razón porque no quiero
He vuelto ahora sin saber por qué
a estar triste en las calles de mi raza
He vuelto a estar más triste que un quinqué
más triste que una taza
Estoy sentado ahora en un café
y mi alma late late
de sed de no sé qué
tal vez de chocolate
No quiero esta tristeza medular
que nos da un golpe traidor en una tarde
Pide cerveza y basta de pensar
El cerebro está oscuro cuando arde
EN UN CAFÉ
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En un café', Carlos Edmundo de Ory articula una profunda meditación sobre la melancolía existencial, un sentimiento que lo aborda sin una causa lógica aparente. El poema explora la naturaleza irracional de la tristeza, presentándola como un estado casi físico que le impide al autor discernir sus propios motivos. El escenario, un café, funciona como un espacio de aislamiento dentro de la cotidianidad, donde el sujeto lírico observa su entorno con una sensación de vacío y extrañeza. Los temas centrales son la angustia moderna, el tedio y la búsqueda de evasión a través de lo mundano; el poeta compara su pena con objetos cotidianos como un tintero o una taza, lo que acentúa la sensación de decrepitud y cotidianidad inerte. La melancolía se describe como una 'tristeza medular', sugiriendo que es algo inherente a su ser, un 'golpe traidor' que desestabiliza su percepción. Hacia el final, la obra ofrece un giro pragmático donde el poeta intenta acallar sus cavilaciones mediante el consumo de cerveza, subrayando el conflicto entre la necesidad de entender la propia psique y el deseo de anestesiarla ante la oscuridad que genera el pensamiento excesivo. Es un poema que encapsula la lucha entre la introspección dolorosa y la voluntad de sobrevivir a la vacuidad de una tarde cualquiera.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Edmundo de Ory fue el máximo exponente del Postismo en España, un movimiento de vanguardia surgido en la posguerra que buscaba romper con la literatura gris del momento a través del surrealismo y el humor absurdo. Este poema, aunque refleja un tono más existencialista y personal, se enmarca en la atmósfera desoladora de la España de mediados del siglo XX, donde la introspección y la angustia eran respuestas comunes frente a un entorno asfixiante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza comparaciones de gran sencillez pero alta carga evocadora, como 'más triste que un tintero', 'más triste que un quinqué' o 'más triste que una taza', lo que le confiere un tono coloquial y cotidiano. Emplea la aliteración y la repetición constante de 'he vuelto' para enfatizar la ciclicidad de su estado anímico. La personificación de la tristeza como un 'golpe traidor' aporta dinamismo a la emoción. En cuanto a la métrica, se apoya en versos de arte menor con una rima asonante predominante en 'e' (café, sé, tintero, raza, quinqué, taza, sed), lo cual refuerza el ritmo pausado y reflexivo del poema.