Canción Fúnebre
En idioma guaraní,
una joven paraguaya
tiernas endechas ensaya
cantando en el arpa así,
en idioma guaraní:
¡Llora, llora urutaú
en las ramas del yatay,
ya no existe el Paraguay
donde nací como tú
¡llora, llora urutaú!
¡En el dulce Lambaré
feliz era en mi cabaña;
vino la guerra y su saña
no ha dejado nada en pie
en el dulce Lambaré!
¡Padre, madre, hermanos! ¡Ay!
Todo en el mundo he perdido;
en mi corazón partido
sólo amargas penas hay
¡Padre, madre, hermanos! ¡Ay!
De un verde ubirapitá
mi novio que combatió
como un héroe en el Timbó,
al pie sepultado está
¡de un verde ubirapitá!
Rasgado el blanco tipoy
tengo en señal de mi duelo,
y en aquel sagrado suelo
de rodillas siempre estoy,
rasgado en blando tipoy.
Lo mataron los cambá
no pudiéndolo rendir;
él fue el último en salir
de Curuzú y Humaitá
¡Lo mataron los cambá!
¡Por qué, cielos, no morí
cuando me estrechó triunfante
entre sus brazos mi amante
después de Curupaití!
¡Por qué, cielos, no morí!...
¡Llora, llora, urutaú
en las ramas del yatay;
ya no existe el Paraguay
donde nací como tú-
¡Llora, llora, urutaú!
Nenia
📖Reseña y Análisis Literario
Nenia, de Carlos Guido y Spano, es un desgarrador lamento lírico que encapsula la tragedia de un pueblo devastado. A través de la voz de una joven paraguaya que canta en guaraní, el autor logra humanizar las cifras de la Guerra de la Triple Alianza, transformando el horror bélico en una elegía íntima y profundamente emotiva. El poema se estructura como un canto fúnebre donde el urutaú, ave legendaria asociada con la melancolía, funciona como confidente del dolor de la protagonista. Los temas centrales son la pérdida absoluta —la destrucción de la familia, el hogar y el amor—, la desolación de la patria y la futilidad de la guerra. La voz lírica, vestida con su tipoy rasgado, encarna el luto de una nación entera que ha sido despojada de su futuro. El uso estratégico de términos en guaraní y referencias geográficas locales (Lambaré, Curupaití, Humaitá) confiere una autenticidad dolorosa a la obra, anclando el sufrimiento en un territorio concreto. Emocionalmente, el poema transita desde el recuerdo de una felicidad doméstica simple hasta la desesperación nihilista de quien sobrevive solo para atestiguar la muerte de sus seres queridos. La repetición de los versos iniciales al final del poema refuerza la idea de un ciclo eterno de duelo, sugiriendo que, para la joven, el tiempo se ha detenido en el instante del desastre, convirtiendo su lamento en un testimonio perenne de la resistencia y el padecimiento paraguayo frente a la ocupación y la aniquilación sistemática.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito tras la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), un conflicto devastador que enfrentó a Paraguay contra Argentina, Brasil y Uruguay. Guido y Spano, intelectual argentino, expresó con esta obra su firme oposición a la política expansionista y al exterminio sufrido por el pueblo paraguayo, alejándose del discurso oficial de su país para solidarizarse con el bando vencido, en un gesto de humanismo ante la magnitud del genocidio paraguayo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una métrica de arte menor (principalmente octosílabos) con una estructura de quintillas, lo que le otorga un ritmo de canción popular. Destacan los siguientes recursos: 1. Personificación: El urutaú es interpelado como un ser capaz de comprender el dolor humano. 2. Repetición (Anáfora y Epanadiplosis): La estructura circular del poema enfatiza la obsesión por el duelo. 3. Localismos: La inclusión de voces guaraníes (urutaú, yatay, tipoy, cambá) aporta color local y autenticidad cultural. 4. Apóstrofe: La protagonista dirige sus lamentos al cielo y a sus familiares muertos, intensificando el tono dramático. 5. Símbolos: El 'tipoy' rasgado actúa como un símbolo tangible de la identidad y la devastación de la mujer paraguaya frente a la guerra.