Nadie llegó hasta mí con este paso
de tu esbeltez en mármoles reflejos.
Tu sangre lio a sus vínculos espejos
de imágenes ligeras al acaso.
Cristal de sangre cuya luz traspaso,
tu cuerpo enardecido de reflejos;
tu cuerpo de reflejos circunflejos,
tu cuerpo oscuro desenvuelto en raso.
Tendí la voz al horizonte puesto
como el pan en el cielo de tu ausencia.
Me envuelve tu llegar, tu voz, tu gesto,
tu crueldad, tu tristeza y la terrible
certidumbre de estar en tu presencia
lleno de amor y muerte inextinguible.
IV
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'IV' de Carlos Pellicer es una pieza magistral que explora la dualidad entre la belleza física y el abismo existencial del deseo. El autor comienza describiendo la figura del amado con una elegancia escultórica, utilizando imágenes de mármoles y reflejos que sugieren una perfección inalcanzable, casi estática. A medida que el poema avanza, la admiración estética se transforma en una experiencia sensorial más intensa, donde el cuerpo del ser amado se convierte en un centro de luz y oscuridad ('cuerpo oscuro desenvuelto en raso'). La parte final del soneto introduce una carga emocional más pesada; la voz lírica se proyecta hacia la ausencia, buscando saciarse en la lejanía, solo para quedar cautiva al momento del reencuentro. Aquí, el amor se revela no como un estado de plenitud, sino como un vínculo complejo que integra la crueldad, la tristeza y una fatalidad ineludible. La culminación es una paradoja poderosa: la 'presencia' del amado no libera al sujeto, sino que lo encierra en la 'certidumbre de estar' ante una realidad donde el amor y la muerte son fuerzas que se alimentan mutuamente, sugiriendo que la entrega absoluta conlleva siempre una forma de aniquilación del yo. Pellicer logra capturar la intensidad del arrebato amoroso con una precisión lírica que oscila entre la frialdad del mármol y la calidez vital de la sangre.
🏛️Contexto Histórico
Carlos Pellicer, figura central de 'Los Contemporáneos' en México, escribió durante la primera mitad del siglo XX. Su obra se sitúa en un periodo de vanguardismo mexicano que buscaba renovar la tradición lírica, alejándose del modernismo tardío para explorar una sensibilidad más introspectiva y cosmopolita. Este poema refleja la búsqueda del grupo por una expresión estética donde la técnica rigurosa coexistiera con la exploración profunda del deseo y la identidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto clásico compuesto por catorce versos endecasílabos de rima consonante, organizado en dos cuartetos y dos tercetos. Destaca el uso constante de la metáfora ('Cristal de sangre', 'pan en el cielo de tu ausencia'), que vincula la corporalidad con elementos abstractos o sublimes. Se observa una marcada aliteración y juego fonético, especialmente en la repetición del sonido 's' y 'r' ('reflejos', 'raso', 'presencia'), que enfatiza la musicalidad. El autor emplea el oxímoron en el verso final, 'amor y muerte inextinguible', recurso que subraya la intensidad trágica del sentimiento. También es notable el hipérbaton y el uso de adjetivación precisa ('circunflejos') que otorga un carácter arquitectónico y espacial a la figura del amado.