De dónde esta mueca
Esta boca este rostro
Esta máscara este abrigo
De dónde esta locura
De acompañarte por las noches
Con este negro y este rojo
Esta bufanda que es una bufonada
Y esta vitrina que devuelve esta pirueta
Esta artesanal pinta hecha a la medida.
Y esta lengua de loba despistada
Que te lame.
Loba
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Loba', Carmen Berenguer despliega un monólogo introspectivo y visceral que cuestiona la construcción de la identidad femenina en un entorno opresivo. El poema comienza con una serie de preguntas inquietantes que fragmentan el yo: 'esta mueca', 'esta máscara', 'este abrigo'. Estos elementos sugieren que la identidad de la hablante no es natural, sino una representación teatral, una puesta en escena impuesta por el contexto social o una relación desgastante. La 'locura' aparece como la consecuencia de seguir a un otro a través de la noche, un espacio de sombras donde se mezclan el 'negro' y el 'rojo', simbolizando muerte, pasión y una violencia contenida. La imagen de la 'bufanda' como una 'bufonada' y la 'vitrina' que refleja una 'pirueta' enfatizan la artificialidad y la autoconciencia de ser un objeto exhibido. Sin embargo, el clímax llega con la metamorfosis hacia la 'loba'. Esta figura representa una naturaleza instintiva, salvaje y subversiva que escapa a la domesticación. El hecho de que sea una 'loba despistada' que 'te lame' sugiere una ambigüedad poderosa: el acto de lamer puede ser tanto una caricia de entrega como un gesto depredador o desmitificador. La emoción predominante es una mezcla de extrañamiento, desencanto y una rabia contenida que busca reclamar la autenticidad frente a la alienación impuesta por los espejos y las máscaras de la modernidad urbana.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Berenguer fue una figura fundamental de la literatura chilena, destacada por su participación en el movimiento neovanguardista de los años 80. Su obra surge bajo la sombra de la dictadura militar, un periodo caracterizado por la censura, la represión de los cuerpos y la crisis de las identidades tradicionales. En este contexto, su escritura busca desestabilizar el lenguaje oficial y explorar la marginalidad, el cuerpo como territorio de resistencia y la crítica a los roles de género impuestos por una sociedad patriarcal y autoritaria.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante el uso recurrente de la anáfora y la enumeración caótica, centradas en el deíctico 'esta/este', lo que enfatiza la obsesión por la propia imagen fragmentada. Entre las figuras destacan: 1. Metáfora: La 'máscara' y la 'bufanda' como 'bufonada' representan la falsedad de la vida social. 2. Polisíndeton: El uso acumulativo de elementos refleja una saturación existencial. 3. Zoomorfismo: La 'loba' actúa como una poderosa metáfora de la libertad instintiva y la ruptura de los códigos civilizatorios. 4. Métrica: La obra utiliza el verso libre, rompiendo esquemas tradicionales para dotar al discurso de un ritmo entrecortado, casi alucinatorio, que refuerza la sensación de inestabilidad emocional y psicológica.