...Al hilo dignifica la hermosura,
dulcemente inmadura,
del rendido durmiente,
porque en dieciséis años
no ha habido tiempo aún para los daños
de tiempo cruel o práctica natura,
que sacrifica el arte a la simiente;
en el cuerpo yacente
hay candor y abandono y hay tersura.
¡Qué vértigo provoca,
cómo provoca vértigo la boca!.
roja rosa entreabierta
de riquísimo aroma,
con las mórbidas formas de un poema,
que al más dormido instinto lo despierta.
Y los párpados lisos,
y de las cejas las espesas líneas,
que no han tocado nunca las Erinias
con sus crueles avisos,
la barbilla perfecta,
la nariz intachablemente recta
y la suave mejilla ruborosa;
la cara más hermosa,
en fin, y el cuerpo más hermoso y noble
que engendrara jamás mujer alguna,
y no quiso el azar hacerlo doble
porque tanta belleza fuera una,...
Se yergue, y su hermosura al cielo embriaga
y al barro que su planta pisa halaga,
y el águila recuerda
sus misiones de antaño
y lamenta que hoy, para su daño,
sea la divinidad siempre tan cuerda.
Con leve pie el muchacho sale y deja,
más cuanto más se aleja,
arrebatada y anhelosa el alma
y vacía de calma.
Retrato gongorino
PorCarmen Jodra
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Retrato gongorino', Carmen Jodra despliega una lírica de profunda admiración estética ante la belleza juvenil masculina, empleando un estilo que rinde tributo a la complejidad del Siglo de Oro. El poema se centra en la idealización de un adolescente, cuya perfección física actúa como un refugio frente al paso del tiempo y la degradación humana. La autora describe este cuerpo casi divino como una obra de arte, una 'roja rosa entreabierta' que posee la capacidad de despertar instintos dormidos. A través de una contemplación minuciosa de los rasgos del joven —la nariz recta, la mejilla suave, la tersura de la piel—, se construye una atmósfera de devoción casi mística donde el sujeto parece estar fuera del alcance de las 'Erinias', las deidades de la venganza y el castigo. La emoción dominante es una mezcla de asombro, deseo contenido y una melancolía sutil, consciente de que tal perfección es efímera y única. Cuando el joven se aleja, el poema concluye con una sensación de pérdida, dejando al observador 'vacío de calma'. Es una pieza sobre la belleza inalcanzable, la juventud como estado absoluto y la capacidad del arte para intentar capturar aquello que, por naturaleza, está destinado a ser fugaz.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Jodra Davó (1980-2019) fue una poeta española contemporánea cuya obra se caracteriza por una erudición consciente y un diálogo constante con la tradición clásica. Este poema se inscribe en la corriente neobarroca o neoclásica de la poesía española reciente, donde autores contemporáneos revisitan formas y temáticas de los siglos XVI y XVII. La obra no responde a un evento histórico específico, sino a la voluntad de la autora de revitalizar el lenguaje poético gongorino para explorar temas universales como el deseo, la estética y la temporalidad desde una sensibilidad actual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un ejercicio técnico brillante. En cuanto a la métrica, utiliza una estructura polimétrica con estrofas que evocan la silva, alternando versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante, dotando al poema de ritmo y musicalidad clásica. Entre las figuras literarias destacan: la metáfora ('roja rosa entreabierta' para referirse a la boca), la antítesis ('dulcemente inmadura'), y la hipérbole ('la cara más hermosa que engendrara jamás mujer alguna'), que exagera la belleza hasta elevarla a un plano mitológico. Se observa también la personificación al atribuir intenciones y sentimientos a elementos abstractos o naturales ('el águila recuerda', 'el barro que su planta pisa halaga'). El uso de un léxico culto y sintaxis compleja es un guiño directo al estilo de Luis de Góngora.