Abres el día en punto.
Cruzo el dintel funámbulo del sueño
y entro en tu soledad
como a un estudio
donde se está filmando el infinito.
En nuestros ojos tiemblan
las ovaciones del silencio.
Diciembre es otro actor. Y nuestro abrazo
el primer ademán de la mañana.
Cinecittá
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cinecittá' de Carmen Pallarés es una pieza de atmósfera introspectiva que fusiona la intimidad cotidiana con la grandilocuencia del lenguaje cinematográfico. La autora utiliza la metáfora de los estudios de cine para elevar un momento de despertar compartido a una categoría casi mística. La apertura del día no es un acto naturalista, sino el cruce de un 'dintel funámbulo', sugiriendo la fragilidad del paso entre el mundo onírico y la realidad. El poema destaca por la tensión entre la soledad individual y el 'infinito' que se filma en el espacio compartido. La alusión a 'las ovaciones del silencio' revela una carga emocional profunda, donde lo no dicho resuena con una fuerza casi sonora. Pallarés logra capturar la quietud de una mañana de diciembre, convirtiendo al tiempo mismo y al afecto humano en los protagonistas de una puesta en escena existencial. Es un texto que reflexiona sobre cómo construimos nuestra realidad a partir de pequeños gestos; el abrazo, descrito como el 'primer ademán', funciona como el guion inaugural que da sentido a la existencia frente al vacío del infinito. La obra evoca una serenidad melancólica, donde el amor y la introspección se entrelazan bajo el lente de una cámara imaginaria, convirtiendo lo doméstico en un escenario cinematográfico donde cada detalle cobra una importancia trascendental.
🏛️Contexto Histórico
Carmen Pallarés, destacada poeta y crítica de arte, se inserta en una tradición literaria española contemporánea que valora el rigor formal y la precisión léxica. La mención a 'Cinecittá' —el famoso complejo de estudios cinematográficos en Roma— funciona como un homenaje a la estética del séptimo arte, una influencia constante en la literatura del siglo XX y XXI. El poema refleja una sensibilidad moderna que busca la belleza en la observación de la vida privada, lejos de los grandes relatos históricos, priorizando la experiencia subjetiva y el instante efímero como materia prima de la creación lírica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea metáforas cinematográficas para estructurar su lírica: 'estudio / donde se está filmando el infinito' y la personificación de 'Diciembre es otro actor'. El adjetivo 'funámbulo' aporta una imagen de equilibrio precario entre el sueño y la vigilia. En cuanto a la métrica, se observa una estructura de verso libre con ritmo pausado, enfatizado por encabalgamientos que imitan el fluir de la conciencia. La sinestesia 'ovaciones del silencio' es el recurso central, al unir lo auditivo con la ausencia de sonido para expresar la intensidad del momento.