La muerte toma siempre la forma de la alcoba
que nos contiene.
Xavier Villaurrutia
Amémonos ahora,
es duro el tiempo de la espera,
vamos a hacer el trance más perfecto.
Ésta entre las demás horas es hermosa:
hoy tus ojos están humedecidos.
(Tú duermes y yo velo
para esconder tu sueño del ángel negro.)
Porque ya el aliento se desgasta
y tu sonrisa en respirar se apura
y porque el corazón,
cada que da un latido es uno menos,
líbrame de la muerte
jinete que cabalga
entre l alma y el tiempo.
Sálvame
en el humor de espliego
de los cuerpos,
en el gemido último
en la imaginería breve del deseo.
Sálvame
de la imposible vida
del delgado fantasma de la muerte
que avanza en nuestro lecho,
arrebata tus manos
y me dibuja,
resquebrajada, inerte
mientras la piel se entrega
y cae al suelo.
Nada hay como la prisa para amarse:
todo se olvida;
ven ahora y mientras en amor nos sepultamos
seamos inmortales
y simulemos que morimos luego.
Llega aquel ángel triste en sábanas cansadas
con grandes ojos a mirarnos luego:
amémonos ahora
(no es tan tarde).
Polvo que seremos
narrará nuestra historia
y este momento extremo
será uno más,
-el nuestro-
en la historia del cuerpo.
Nocturno de amor y muerte
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Nocturno de amor y muerte' de Carmen Sánchez es una exploración profunda y melancólica sobre la fugacidad de la existencia y la urgencia del deseo como único refugio frente a la finitud. A través de un diálogo íntimo y desesperado, la autora despliega una poética donde el erotismo y la muerte se funden, recordándonos que cada latido es, inevitablemente, un paso más hacia el final. La voz lírica, consciente de que el tiempo se desgasta y que el 'ángel negro' acecha en la alcoba, propone el acto amoroso como un intento de trascendencia. La obra evoca una atmósfera de fragilidad donde la entrega física no es solo un placer, sino un mecanismo de defensa contra el 'delgado fantasma' del olvido. La angustia existencial, sin embargo, se transforma en una resolución valiente: si la muerte es inevitable, el amor debe vivirse como un sepulcro compartido donde, por un instante, se puede alcanzar la inmortalidad simulada. La autora logra transmitir una mezcla de ternura protectora —al velar el sueño del amado— y una lucidez cruda sobre la condición humana. Al final, el poema se convierte en un tributo a la historia del cuerpo, sugiriendo que, aunque seamos polvo, nuestra narrativa se escribe en la intensidad de esos momentos extremos donde el tiempo se detiene ante la proximidad de la sombra.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en la tradición de la poesía lírica contemporánea que dialoga con los maestros de la melancolía mexicana, específicamente con Xavier Villaurrutia, a quien cita en el epígrafe. La temática de la 'muerte en la alcoba' refleja una sensibilidad influenciada por la corriente del 'Contemporáneos', enfocada en la angustia existencial, la introspección y la finitud, adaptada a una voz femenina que reclama el cuerpo y la pasión como una forma de resistencia histórica y vital.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una métrica libre que acentúa la sensación de urgencia y desamparo. Entre las figuras destacan la metáfora central de la muerte como un 'jinete que cabalga entre el alma y el tiempo' y el 'ángel negro' (o 'ángel triste'), que personifica el final inminente. Se emplea el apóstrofe al invocar al ser amado mediante verbos imperativos ('Amémonos', 'Sálvame'), lo cual refuerza el tono suplicante. La hipérbole se hace presente en la idea del amor como una inmortaliad efímera. Asimismo, destaca el uso del encabalgamiento, que permite que los versos se deslicen de manera similar al tiempo que se agota, mientras que las imágenes sensoriales —el olor a espliego y el gemido último— anclan el poema en una materialidad erótica cargada de simbolismo.